L'héritage durable de Doom est intrinsèquement lié à l'évolution de la musique métal. À partir de ses débuts en 1993, le paysage sonore de la franchise a reflété son gameplay, subissant plusieurs transformations sur trois décennies. La bande-son originale de Doom, fortement influencée par la fin des années 80 et les géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice in Chains, a établi une base d'énergie thrash métal. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont présenté des riffs faisant écho à "Mouth of War" de Pantera. Ce son agressif et rapide a parfaitement complété le combat frénétique et quart fermé du jeu.
DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu
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La série a maintenu ce style musical agressif pendant des années. Cependant, Doom 3 (2004) a marqué un départ important. Ses éléments d'horreur de survie ont exigé une approche sonore différente, ce qui entraîne une bande sonore qui rappelle les paysages sonores atmosphériques de Tool. Alors que Trent Reznor était initialement impliqué, Chris Vrennna (Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé le score, créant une atmosphère obsédante parfaitement adaptée au rythme et à la science-fiction plus lents du jeu.
Malgré le succès de Doom 3, son changement stylistique s'est avéré quelque peu anormal dans la série. Le redémarrage de 2016, cependant, a revitalisé la franchise, revenant à l'énergie frénétique de l'original tout en incorporant des influences métalliques modernes. La partition révolutionnaire du compositeur Mick Gordon, caractérisée par les riffs lourds de Djent et les fréquences de sous-basse en couches, est devenue synonyme du gameplay exaltant du jeu. L'intensité de morceaux comme "BFG Division" a établi une nouvelle référence pour les bandes sonores de jeux vidéo.
Doom Eternal (2020), tout en présentant le style de signature de Gordon, a incorporé des éléments de Metalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010. Ce changement, reflétant l'évolution du métal lui-même, a abouti à une bande sonore qui, bien que toujours lourde, était légèrement moins brut que son prédécesseur, reflétant l'accent mis par le jeu sur la plate-forme et les éléments de puzzle.
Personnellement, je préfère l'énergie brute de la bande-son de Doom 2016 sur le métalcore plus raffiné d'Eternal. Cependant, les deux bandes sonores sont d'excellents exemples de la façon dont la musique métal peut améliorer l'expérience de jeu.
Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Son gameplay, incorporant des éléments des titres d'action Doom et Modern Action, suggère une bande sonore qui sera à la fois lourde et adaptable. Les premiers aperçus suggèrent les influences de groupes comme Knocked Loose, mélangeant le heavy metal moderne avec des éléments rappelant le thrash classique, créant un paysage sonore aussi dynamique que le combat du jeu.
Le combat des âges sombres, mettant l'accent sur les bagarres à près des quartiers, le combat à base de mélange, nécessite une bande sonore qui peut se déplacer entre l'écrasement de la lourdeur et des moments plus légers et plus agiles. Ce mélange d'anciens et de nouveaux, reflétant le design du jeu, promet une expérience auditive vraiment unique. Le potentiel d'une nouvelle bande sonore métallique emblématique aux côtés du gameplay innovant fait de Doom: The Dark Ages un titre très attendu.
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