O legado duradouro de Doom está intrinsecamente ligado à evolução da música metal. Desde sua estréia em 1993, a paisagem sonora da franquia espelhou sua jogabilidade, passando por várias transformações ao longo de três décadas. A trilha sonora original do Doom, fortemente influenciada pelo final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em cadeias, estabeleceram uma base de energia de metal thrash. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) apresentam riffs ecoando o "Mouth of War" de Pantera. Esse som agressivo e acelerado complementou perfeitamente o combate frenético e curto do jogo.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogo
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A série manteve esse estilo musical agressivo por anos. No entanto, Doom 3 (2004) marcou uma partida significativa. Seus elementos de terror de sobrevivência exigiram uma abordagem sonora diferente, resultando em uma trilha sonora remanescente das paisagens sonoras atmosféricas da Tool. Enquanto Trent Reznor estava inicialmente envolvido, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente compuseram a pontuação, criando uma atmosfera assustadora perfeitamente adequada ao ritmo mais lento do jogo e à configuração de ficção científica.
Não obstante o sucesso da Doom 3, sua mudança estilística se mostrou um tanto anômalo dentro da série. A reinicialização de 2016, no entanto, revitalizou a franquia, retornando à energia frenética do original, incorporando influências modernas de metal. A pontuação inovadora do compositor Mick Gordon, caracterizada pelos pesados riffs e frequências de sub-massa em camadas de Djent, tornou-se sinônimo da emocionante jogabilidade do jogo. A intensidade de faixas como "BFG Division" estabeleceu uma nova referência para trilhas sonoras de videogame.
Doom Eternal (2020), enquanto ainda apresenta o estilo de assinatura de Gordon, incorporou elementos do Metalcore, refletindo as tendências predominantes do final de 2010. Essa mudança, espelhando a evolução do próprio metal, resultou em uma trilha sonora que, embora ainda pesada, parecia um pouco menos cru do que seu antecessor, refletindo a maior ênfase do jogo nos elementos de plataforma e quebra -cabeça.
Pessoalmente, sou a favor da energia bruta da trilha sonora do Doom 2016 sobre o Metalcore mais refinado do Eternal. No entanto, ambas as trilhas sonoras são excelentes exemplos de como a música metal pode aprimorar a experiência de jogo.
Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo fascinante. Sua jogabilidade, incorporando elementos dos títulos originais e de ação moderna, sugere uma trilha sonora que será pesada e adaptável. As pré -visualizações iniciais sugerem influências de bandas como Knocked Loose, misturando o heavy metal moderno com elementos que lembram o clássico thrash, criando uma paisagem sonora tão dinâmica quanto o combate do jogo.
O combate da Idade das Trevas, enfatizando o combate brigão e baseado em mecanismo, exige uma trilha sonora que possa mudar entre o peso esmagador e momentos mais leves e mais ágeis. Essa mistura de antigos e novos, espelhando o design do jogo, promete uma experiência auditiva verdadeiramente única. O potencial de uma nova trilha sonora de metal icônica ao lado da jogabilidade inovadora faz Doom: The Dark Idades um título altamente esperado.
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