厄运战斗：与现代金属的和谐

毁灭战士的持久遗产与金属音乐的演变本质上联系在一起。从1993年的首次亮相开始，该专营权的Sonic Landscape反映了其游戏玩法，在三十年中经历了几次转变。原始的毁灭战士的配乐受到80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains of 80年代和90年代初)的影响。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目展示了潘特拉（Pantera)的“战争之口”的即兴演奏。这种激进的，快节奏的声音完美地补充了游戏的疯狂，近距离战斗。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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该系列多年来一直保持着这种激进的音乐风格。但是，《毁灭战士3》（2004年)标志着很大的出发。它的生存恐怖元素要求采用不同的声音方法，从而让人想起工具的大气音景。当特伦特·雷兹诺（Trent Reznor)最初参与其中时，克里斯·维雷纳（Chris Vrenna)（九英寸的指甲)和克林特·沃尔什（Clint Walsh)最终构成了乐谱，营造出令人困扰的氛围，非常适合游戏的速度较慢和Sci-Fi设置。

尽管毁灭战士3的成功，但其风格转变在该系列中有些异常。然而，2016年的重新启动使专营权振兴了特许经营权，并恢复了原始的疯狂能量，同时融合了现代金属影响力。作曲家米克·戈登（Mick Gordon)的开创性得分，其特征是Djent的沉重即兴演奏和分层的低音频率，成为了游戏令人振奋的游戏玩法的代名词。诸如“ BFG部门”之类的曲目的强度为视频游戏配乐树立了新的基准。

《毁灭战士》（Doom Eternal)（2020年)虽然仍以戈登（Gordon)的标志性风格为特色，但它纳入了金属核的元素，反映了2010年代后期的流行趋势。这种转变反映了金属本身的演变，导致了一个配乐，虽然仍然很重，但感觉比其前任略低，反映了游戏对平台和难题元素的重视。

就我个人而言，我更喜欢Eternal更精致的Metalcore的原始能量。但是，这两个配乐都是金属音乐如何增强游戏体验的绝佳例子。

厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。它的游戏玩法结合了原始的厄运和现代动作标题的元素，这表明了一种既繁重又适应的配乐。早期预览暗示了乐队的影响，例如敲门，将现代重金属与让人联想到经典鞭打的元素，创造出与游戏战斗一样充满活力的元素。

黑暗时代的战斗强调了近距离争吵和基于机甲的战斗，因此需要一个配乐，可以在压碎沉重和更轻，更敏捷的时刻之间转移。这种新旧的融合，反映了游戏的设计，可以带来真正独特的听觉体验。与创新的游戏玩法一起进行新的标志性金属配乐的潜力使《毁灭战：黑暗时代》成为了备受期待的标题。