厄運戰鬥：與現代金屬的和諧

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的演變本質上聯係在一起。從1993年的首次亮相開始，該專營權的Sonic Landscape反映了其遊戲玩法，在三十年中經曆了幾次轉變。原始的毀滅戰士的配樂受到80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains of 80年代和90年代初)的影響。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目展示了潘特拉（Pantera)的“戰爭之口”的即興演奏。這種激進的，快節奏的聲音完美地補充了遊戲的瘋狂，近距離戰鬥。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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該係列多年來一直保持著這種激進的音樂風格。但是，《毀滅戰士3》（2004年)標誌著很大的出發。它的生存恐怖元素要求采用不同的聲音方法，從而讓人想起工具的大氣音景。當特倫特·雷茲諾（Trent Reznor)最初參與其中時，克裏斯·維雷納（Chris Vrenna)（九英寸的指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終構成了樂譜，營造出令人困擾的氛圍，非常適合遊戲的速度較慢和Sci-Fi設置。

盡管毀滅戰士3的成功，但其風格轉變在該係列中有些異常。然而，2016年的重新啟動使專營權振興了特許經營權，並恢複了原始的瘋狂能量，同時融合了現代金屬影響力。作曲家米克·戈登（Mick Gordon)的開創性得分，其特征是Djent的沉重即興演奏和分層的低音頻率，成為了遊戲令人振奮的遊戲玩法的代名詞。諸如“ BFG部門”之類的曲目的強度為視頻遊戲配樂樹立了新的基準。

《毀滅戰士》（Doom Eternal)（2020年)雖然仍以戈登（Gordon)的標誌性風格為特色，但它納入了金屬核的元素，反映了2010年代後期的流行趨勢。這種轉變反映了金屬本身的演變，導致了一個配樂，雖然仍然很重，但感覺比其前任略低，反映了遊戲對平台和難題元素的重視。

就我個人而言，我更喜歡Eternal更精致的Metalcore的原始能量。但是，這兩個配樂都是金屬音樂如何增強遊戲體驗的絕佳例子。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。它的遊戲玩法結合了原始的厄運和現代動作標題的元素，這表明了一種既繁重又適應的配樂。早期預覽暗示了樂隊的影響，例如敲門，將現代重金屬與讓人聯想到經典鞭打的元素，創造出與遊戲戰鬥一樣充滿活力的元素。

黑暗時代的戰鬥強調了近距離爭吵和基於機甲的戰鬥，因此需要一個配樂，可以在壓碎沉重和更輕，更敏捷的時刻之間轉移。這種新舊的融合，反映了遊戲的設計，可以帶來真正獨特的聽覺體驗。與創新的遊戲玩法一起進行新的標誌性金屬配樂的潛力使《毀滅戰：黑暗時代》成為了備受期待的標題。