El legado duradero de Doom está intrínsecamente vinculado a la evolución de la música metálica. Desde su debut en 1993, el paisaje sonoro de la franquicia ha reflejado su juego, experimentando varias transformaciones en tres décadas. La banda sonora original de Doom, fuertemente influenciada por gigantes metálicos de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, estableció una base de energía de metal Thrash. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) exhibieron riffs que hacían eco de la "boca de la guerra" de Pantera. Este sonido agresivo y de ritmo rápido complementó perfectamente el combate frenético y cercano del juego.
Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego
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La serie mantuvo este estilo musical agresivo durante años. Sin embargo, Doom 3 (2004) marcó una partida significativa. Sus elementos de terror de supervivencia exigieron un enfoque sónico diferente, lo que resultó en una banda sonora que recuerda a los paisajes sonoros atmosféricos de la herramienta. Mientras que Trent Reznor estuvo inicialmente involucrado, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente compusieron el puntaje, creando una atmósfera inquietante perfectamente adecuada para el ritmo y el entorno de ciencia ficción más lento del juego.
A pesar del éxito de Doom 3, su cambio estilístico demostró ser algo anómalo dentro de la serie. El reinicio de 2016, sin embargo, revitalizó la franquicia, volviendo a la energía frenética del original al tiempo que incorpora las influencias de metales modernas. El puntaje innovador del compositor Mick Gordon, caracterizado por los riffs pesados de Djent y las frecuencias de sub-bases en capas, se convirtió en sinónimo de la emocionante juego del juego. La intensidad de pistas como "BFG Division" estableció un nuevo punto de referencia para las bandas sonoras de videojuegos.
Doom Eternal (2020), aunque sigue con el estilo característico de Gordon, incorporó elementos de metalcore, lo que refleja las tendencias predominantes de finales de 2010. Este cambio, reflejando la evolución del metal en sí mismo, resultó en una banda sonora que, aunque aún pesada, se sentía un poco menos cruda que su predecesor, lo que refleja el mayor énfasis del juego en las plataformas y los elementos del rompecabezas.
Personalmente, favorezco la energía cruda de la banda sonora de Doom 2016 sobre el metalcore más refinado de Eternal. Sin embargo, ambas bandas sonoras son excelentes ejemplos de cómo la música de metal puede mejorar la experiencia del juego.
DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Su juego, que incorpora elementos de los títulos originales de Doom y Modern Action, sugiere una banda sonora que será pesada y adaptable. Las primeras vistas previas insinúan las influencias de bandas como Locked Flowed, combinando el heavy metal moderno con elementos que recuerdan al thrash clásico, creando un paisaje sonoro tan dinámico como el combate del juego.
El combate de las Edades Oscas, enfatizando el combate de los cuartos estrechos y el combate basado en mech, requiere una banda sonora que puede cambiar entre la pesadez aplastante y los momentos más ligeros y ágiles. Esta mezcla de lo antiguo y lo nuevo, reflejando el diseño del juego, promete una experiencia auditiva verdaderamente única. El potencial de una nueva banda sonora de metal icónica junto con el juego innovador hace que la fatalidad sea la fatalidad: las edades oscuras es un título muy esperado.
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