มรดกที่ยั่งยืนของ Doom เชื่อมโยงกับวิวัฒนาการของดนตรีโลหะ จากการเปิดตัวในปี 1993 ภูมิทัศน์โซนิคของแฟรนไชส์ได้สะท้อนให้เห็นถึงการเล่นเกมโดยมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา ซาวด์แทร็กของ Doom ดั้งเดิมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยักษ์ใหญ่ยุค 80 และต้นยุค 90 เช่น Pantera และ Alice In Chains ได้สร้างรากฐานของพลังงานโลหะ thrash แทร็กเช่น "Untitled" (E3M1: Hell Keep) แสดง riffs สะท้อน "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera เสียงที่ก้าวร้าวและรวดเร็วนี้ช่วยเสริมการต่อสู้อย่างใกล้ชิดของเกมอย่างใกล้ชิด
DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม
6 ภาพ
ซีรีส์ยังคงรักษาสไตล์ดนตรีที่ก้าวร้าวมานานหลายปี อย่างไรก็ตาม Doom 3 (2004) ทำเครื่องหมายการออกเดินทางที่สำคัญ องค์ประกอบสยองขวัญเอาชีวิตรอดของมันต้องการวิธีการเกี่ยวกับเสียงที่แตกต่างกันทำให้เกิดเสียงซาวด์แทร็กที่ชวนให้นึกถึงเสียงในบรรยากาศของเครื่องมือ ในขณะที่ Trent Reznor มีส่วนร่วมในขั้นต้น Chris Vrenna (Nine Inch Nails) และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งคะแนนสร้างบรรยากาศที่สิงสู่อย่างสมบูรณ์แบบเหมาะกับการตั้งค่าที่ช้าลงและการตั้งค่า Sci-Fi
ความสำเร็จของ Doom 3 แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงโวหารของมันพิสูจน์แล้วว่าค่อนข้างผิดปกติภายในซีรีส์ อย่างไรก็ตามการรีบูตในปี 2559 ได้ฟื้นฟูแฟรนไชส์กลับคืนสู่พลังงานที่คลั่งไคล้ของต้นฉบับในขณะที่รวมอิทธิพลของโลหะสมัยใหม่ นักแต่งเพลง Mick Gordon ได้คะแนนที่ก้าวล้ำซึ่งโดดเด่นด้วย riffs หนักของ Djent และความถี่เบสย่อยเลเยอร์กลายเป็นคำพ้องกับเกมเพลย์ที่ทำให้ดีอกดีใจของเกม ความเข้มของแทร็กเช่น "BFG Division" ตั้งค่าเกณฑ์มาตรฐานใหม่สำหรับซาวด์แทร็กวิดีโอเกม
Doom Eternal (2020) ในขณะที่ยังคงมีสไตล์ลายเซ็นของกอร์ดอนซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จัดตั้งขึ้นของ MetalCore ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่เกิดขึ้นในช่วงปลายปี 2010 การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นถึงการวิวัฒนาการของโลหะเองส่งผลให้ซาวด์แทร็กซึ่งในขณะที่ยังคงหนักอยู่รู้สึกดิบน้อยกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อยสะท้อนให้เห็นถึงการเน้นที่เพิ่มขึ้นของเกมในการสร้างแพลตฟอร์มและองค์ประกอบปริศนา
โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบพลังงานดิบของซาวด์แทร็กของ Doom 2016 เหนือ Metalcore ที่ได้รับการกลั่นกรองมากขึ้นของ Eternal อย่างไรก็ตามซาวด์แทร็กทั้งสองเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมว่าดนตรีโลหะสามารถปรับปรุงประสบการณ์การเล่นเกมได้อย่างไร
DOOM: ยุคมืดนำเสนอบทใหม่ที่น่าสนใจ การเล่นเกมที่ผสมผสานองค์ประกอบจาก Doom ดั้งเดิมและชื่อแอ็คชั่นที่ทันสมัยแนะนำซาวด์แทร็กที่จะหนักและปรับตัวได้ ตัวอย่างก่อนหน้านี้มีอิทธิพลจากวงดนตรีอย่าง Knocked Loose, ผสมผสานโลหะหนักสมัยใหม่กับองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึง thrash คลาสสิกสร้างเสียงเพลงที่มีชีวิตชีวาเหมือนการต่อสู้ของเกม
การต่อสู้ของ Dark Ages โดยเน้นการต่อสู้ที่ใกล้ชิดและการต่อสู้ที่ใช้เมคจำเป็นต้องมีซาวด์แทร็กที่สามารถเปลี่ยนระหว่างการบดขยี้ความหนักหน่วงและช่วงเวลาที่เบากว่าและคล่องตัวมากขึ้น การผสมผสานระหว่างทั้งเก่าและใหม่สะท้อนให้เห็นถึงการออกแบบของเกมสัญญาว่าจะได้รับประสบการณ์การได้ยินที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง ศักยภาพของซาวด์แทร็กโลหะที่เป็นสัญลักษณ์ใหม่ควบคู่ไปกับการเล่นเกมที่เป็นนวัตกรรมทำให้ Doom: The Dark Ages เป็นชื่อที่คาดการณ์ไว้สูง