Doom's Combat: Hài hòa với kim loại hiện đại

Di sản lâu dài của Doom thực chất được liên kết với sự phát triển của âm nhạc kim loại. Từ lần ra mắt năm 1993, phong cảnh Sonic của nhượng quyền thương mại đã phản ánh lối chơi của mình, trải qua một số biến đổi trong ba thập kỷ. Nhạc nền của Doom gốc, bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, đã thiết lập một nền tảng của năng lượng kim loại. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Hell Keep) giới thiệu các đoạn riff lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera. Âm thanh hung hăng, nhịp độ nhanh này đã bổ sung hoàn hảo cho cuộc chiến gần gũi, gần gũi của trò chơi.

Doom: The Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 Hình ảnh

Bộ phim duy trì phong cách âm nhạc tích cực này trong nhiều năm. Tuy nhiên, Doom 3 (2004) đánh dấu một sự ra đi đáng kể. Các yếu tố kinh dị sinh tồn của nó đòi hỏi một cách tiếp cận âm thanh khác, dẫn đến một bản nhạc gợi nhớ đến âm thanh khí quyển của công cụ. Trong khi Trent Reznor ban đầu tham gia, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác điểm số, tạo ra một bầu không khí ám ảnh hoàn toàn phù hợp với tốc độ và khung cảnh khoa học viễn tưởng chậm hơn của trò chơi.

Mặc dù thành công của Doom 3, sự thay đổi phong cách của nó đã tỏ ra hơi bất thường trong loạt phim. Tuy nhiên, khởi động lại năm 2016 đã hồi sinh nhượng quyền thương mại, trở lại với năng lượng điên cuồng của bản gốc trong khi kết hợp các ảnh hưởng kim loại hiện đại. Điểm số đột phá của nhà soạn nhạc Mick Gordon, được đặc trưng bởi các đoạn riff nặng nề của Djent và tần số phụ, trở thành đồng nghĩa với lối chơi phấn khích của trò chơi. Cường độ của các bản nhạc như "BFG Division" đặt một điểm chuẩn mới cho nhạc phim trò chơi video.

Doom Eternal (2020), trong khi vẫn có phong cách đặc trưng của Gordon, kết hợp các yếu tố của Metalcore, phản ánh các xu hướng phổ biến của cuối những năm 2010. Sự thay đổi này, phản ánh sự tiến hóa của chính kim loại, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn còn nặng, cảm thấy hơi thô hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự nhấn mạnh của trò chơi về các yếu tố nền tảng và câu đố.

Cá nhân, tôi ủng hộ năng lượng thô của nhạc nền của DOOM 2016 hơn Metalcore tinh tế hơn của Eternal. Tuy nhiên, cả hai bản nhạc là những ví dụ tuyệt vời về cách âm nhạc kim loại có thể nâng cao trải nghiệm chơi game.

Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới hấp dẫn. Trò chơi của nó, kết hợp các yếu tố từ các tựa game hành động hiện đại và hiện đại ban đầu, cho thấy một bản nhạc sẽ vừa nặng vừa thích nghi. Xem trước ban đầu gợi ý về những ảnh hưởng từ các ban nhạc như gõ lỏng lẻo, pha trộn kim loại nặng hiện đại với các yếu tố gợi nhớ đến tác phẩm kinh điển, tạo ra một âm thanh năng động như trận chiến của trò chơi.

Chiến đấu của Dark Ages, nhấn mạnh cuộc chiến gần gũi và chiến đấu dựa trên mech, đòi hỏi một bản nhạc có thể thay đổi giữa việc nghiền nát độ nặng và những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn, nhanh nhẹn hơn. Sự pha trộn giữa cũ và mới, phản ánh thiết kế của trò chơi, hứa hẹn một trải nghiệm thính giác thực sự độc đáo. Tiềm năng cho một bản nhạc kim loại mới, mang tính biểu tượng cùng với lối chơi sáng tạo làm cho Doom: The Dark Ages trở thành một tựa game rất được mong đợi.