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Combat di Doom: armonia con metallo moderno

By AndrewFeb 20,2025

L'eredità duratura di Doom è intrinsecamente legata all'evoluzione della musica metallica. Dal suo debutto nel 1993, il panorama sonoro del franchise ha rispecchiato il suo gameplay, subendo diverse trasformazioni in tre decenni. La colonna sonora del Doom originale, fortemente influenzata dai giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90 come Pantera e Alice in catene, ha istituito una base di energia in metallo thrash. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno messo in mostra i riffs echeggiando la "bocca di guerra" di Pantera. Questo suono aggressivo e frenetico ha completato perfettamente il frenetico combattimento del gioco del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

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La serie ha mantenuto questo stile musicale aggressivo per anni. Tuttavia, Doom 3 (2004) ha segnato una partenza significativa. I suoi elementi horror di sopravvivenza richiedevano un diverso approccio sonoro, risultando in una colonna sonora che ricorda i paesaggi sonori atmosferici dello strumento. Mentre Trent Reznor era inizialmente coinvolto, Chris Vrenna (Nove Nails) e Clint Walsh alla fine hanno composto il punteggio, creando un'atmosfera inquietante perfettamente adatta alla più lenta ritmo e alla fantascienza del gioco.

Nonostante il successo di Doom 3, il suo cambiamento stilistico si è rivelato un po 'anomalo all'interno della serie. Il riavvio del 2016, tuttavia, ha rivitalizzato il franchise, tornando all'energia frenetica dell'originale mentre incorporano le moderne influenze metalliche. Il punteggio rivoluzionario del compositore Mick Gordon, caratterizzato dalle pesanti riff di Djent e dalle frequenze di sotto-basso a strati, divenne sinonimo del gameplay esaltante del gioco. L'intensità di tracce come "BFG Division" ha fissato un nuovo punto di riferimento per le colonne sonore dei videogiochi.

Doom Eternal (2020), pur presentando lo stile firma di Gordon, incorporato elementi di Metalcore, che riflettono le tendenze prevalenti della fine del 2010. Questo spostamento, rispecchiando l'evoluzione del metallo stesso, ha provocato una colonna sonora che, sebbene ancora pesante, sembrava leggermente meno cruda del suo predecessore, riflettendo la maggiore enfasi del gioco sugli elementi di platforming e puzzle.

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Personalmente, preferisco l'energia grezza della colonna sonora di Doom 2016 sul metalcore più raffinato di Eternal. Tuttavia, entrambe le colonne sonore sono eccellenti esempi di come la musica metal può migliorare l'esperienza di gioco.

Doom: The Dark Age presenta un nuovo affascinante capitolo. Il suo gameplay, che incorpora elementi del Doom originale e dei titoli di azione moderna, suggerisce una colonna sonora che sarà sia pesante che adattabile. Le prime anteprime suggeriscono influenze di band come bussare e fondere il moderno heavy metal con elementi che ricordano il thrash classico, creando un paesaggio sonoro dinamico come il combattimento del gioco.

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Il combattimento dei secoli bui, enfatizzando i quartieri ravvicinati e il combattimento basato su mech, richiede una colonna sonora che può spostarsi tra schiacciamento della pesantezza e momenti più leggeri e più agili. Questa miscela di vecchi e nuovi, rispecchiando il design del gioco, promette un'esperienza uditiva davvero unica. Il potenziale per una nuova colonna sonora di metallo iconico insieme all'innovativo gameplay rende Doom: The Dark Eges un titolo molto atteso.

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