Doomの永続的な遺産は、本質的にメタルミュージックの進化に関連しています。 1993年のデビューから、フランチャイズのソニックランドスケープはゲームプレイを反映しており、30年にわたっていくつかの変革を遂げています。 80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsのような90年代初頭の金属製の巨人に大きな影響を受けたオリジナルのDoom's Soundtrackは、スラッシュメタルエネルギーの基礎を確立しました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」を反映するリフを紹介しました。この積極的でペースの速いサウンドは、ゲームの必死の近四半期の戦闘を完全に補完しました。
DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット
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このシリーズは、この攻撃的な音楽スタイルを何年も維持していました。しかし、Doom 3（2004)は大きな逸脱を示しました。そのサバイバルホラー要素には、異なるソニックアプローチが要求され、その結果、ツールの雰囲気のサウンドスケープを連想させるサウンドトラックが生まれました。 Trent Reznorが当初関与していましたが、Chris Vrenna（Nine Inch Nails)とClint Walshは最終的にスコアを構成し、ゲームの遅いペースとSFの設定に完全に適した忘れられない雰囲気を作り出しました。
Doom 3の成功にもかかわらず、その文体的な変化はシリーズ内でやや異常であることが証明されました。しかし、2016年の再起動はフランチャイズを活性化し、最新の金属の影響を取り入れながら、オリジナルの熱狂的なエネルギーに戻りました。 Djentの重いリフとレイヤードサブベース周波数を特徴とする作曲家のMick Gordonの画期的なスコアは、ゲームの爽快なゲームプレイと同義になりました。 「BFG Division」のようなトラックの強度は、ビデオゲームのサウンドトラックの新しいベンチマークを設定します。
Doom Eternal（2020)は、Gordonの特徴的なスタイルを取り入れていますが、2010年代後半の一般的な傾向を反映して、Metalcoreの要素を組み込んでいます。このシフトは、金属自体の進化を反映して、サウンドトラックをもたらし、まだ重いにもかかわらず、前任者よりもわずかに生が少ないと感じ、プラットフォームとパズルの要素に対するゲームの増加を反映しています。
個人的には、Eternalのより洗練されたMetalcoreに対するDoom 2016のサウンドトラックのRaw Energyを好みます。ただし、両方のサウンドトラックは、メタルミュージックがゲームエクスペリエンスをどのように向上させるかを示す優れた例です。
DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。オリジナルのDoomおよびModern Actionタイトルの要素を組み込んだゲームプレイは、重くて適応性のあるサウンドトラックを示唆しています。初期のプレビューは、ノックされたゆるいバンド、モダンなヘビーメタルを古典的なスラッシュと連想させる要素のようなバンドの影響を示唆し、ゲームの戦闘と同じくらいダイナミックなサウンドスケープを作成します。
暗黒時代の戦闘は、争いとメカベースの戦闘を強調しており、粉砕した重さとより軽い、より機敏な瞬間の間にシフトできるサウンドトラックを必要とします。ゲームのデザインを反映した古いものと新しいもののブレンドは、本当にユニークな聴覚体験を約束します。革新的なゲームプレイと並んで、新しい象徴的なメタルサウンドトラックの可能性は、Doom：The Dark Agesが非常に期待されているタイトルになります。
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