Lọ Lem ở 75: Dép công chúa và kính đã cứu Disney

Năm 1947, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với khoản nợ 4 triệu đô la đáng ngại, hậu quả của những thất bại tài chính phải chịu bởi *Pinocchio *, *Fantasia *và *Bambi *. Chiến tranh thế giới thứ hai và các yếu tố khác đã ảnh hưởng đáng kể đến thành công của hãng phim. Tuy nhiên, việc phát hành * Cinderella * đã chứng tỏ là một khoảnh khắc quan trọng, giải cứu công ty khỏi sự hủy hoại tiềm năng và đảm bảo di sản của nó trong hoạt hình.

Khi * Cinderella * kỷ niệm 75 năm thành lập, chúng tôi khám phá sự cộng hưởng lâu dài của câu chuyện và sự song hành đáng ngạc nhiên của nó với hành trình của Walt Disney. Nó không chỉ hy vọng cho studio mà còn là một sự khao khát thế giới cho sự lạc quan và niềm tin vào mặt nghịch cảnh.

Chiến thắng năm 1937 của Disney, *Bạch Tuyết và bảy người lùn *, đã mở đường cho việc mở rộng Burbank của hãng phim và các kế hoạch tương lai đầy tham vọng. Tuy nhiên, những bộ phim tiếp theo phải đối mặt với những thách thức. *Pinocchio*, mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng quan trọng, đã mất khoảng 1 triệu đô la so với ngân sách 2,6 triệu đô la, một khoản lỗ đáng kể vượt quá*Bạch Tuyết*. * Fantasia* và* Bambi* tiếp tục làm trầm trọng thêm căng thẳng tài chính. Chiến tranh thế giới thứ hai đóng một vai trò quan trọng, hạn chế nghiêm trọng các thị trường châu Âu và chuyển hướng tài nguyên studio sang các sản phẩm thời chiến.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, tác động đến các bản phát hành như *Pinocchio *và *Bambi *", Eric Goldberg, đồng giám đốc của *Pocahontas *và nhà làm phim hoạt hình chính trên thần học *Aladdin *s Genie. "Hãng phim chuyển sang các bộ phim đào tạo và tuyên truyền do chính phủ điều hành, tiếp theo là 'bộ phim' của bộ phim ngắn được biên soạn thành các bài thuyết trình dài.

Những "bộ phim trọn gói" này, bao gồm * Saludos Amigos * và * Ba Caballeros * (một phần của chính sách hàng xóm tốt), đã giúp ổn định tài chính nhưng cản trở việc tạo ra các câu chuyện hoạt hình đầy đủ. Đến năm 1947, khoản nợ của Disney đứng ở mức 4,2 triệu đô la, giảm xuống còn 3 triệu đô la bằng cách *vui vẻ và miễn phí lạ mắt *. Sự thất vọng của Walt Disney là điều hiển nhiên trong tuyên bố năm 1956 của anh ấy: "Nhưng tôi muốn quay lại. Và anh trai tôi [Roy O. Disney] và tôi đã có một tiếng hét khá lớn. Đó là một trong những khó khăn lớn của tôi.

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình, Walt và Roy đã chọn một canh bạc cao cấp: tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ *Bambi *. Thất bại có thể có nghĩa là kết thúc studio hoạt hình của Disney.

"Walt rất giỏi trong việc phản ánh thời đại và tôi nghĩ rằng anh ấy đã nhận ra những gì nước Mỹ cần sau chiến tranh là hy vọng và niềm vui", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney nói. "Cinderella là lựa chọn đúng đắn cho thời điểm đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Niềm đam mê của Walt với Cinderella có từ năm 1922, khi ông tạo ra một đoạn ngắn tại các studio cười. Sự thích nghi sớm này, cùng với các sản phẩm cười khác, cuối cùng đã thất bại, nhưng nó đã củng cố sự hấp dẫn của Cinderella đối với Walt. Câu chuyện về những khởi đầu khiêm tốn, ước mơ và vượt qua nghịch cảnh cộng hưởng sâu sắc với những trải nghiệm của chính mình.

Walt mô tả Cinderella là "thực tế hơn" so với Bạch Tuyết, tin vào hành động bên cạnh những giấc mơ. Điều này phản chiếu đạo đức công việc không ngừng của chính mình và quyết tâm thành công mặc dù thất bại. Dự án đã phát triển trong một thập kỷ, được định hình bởi chiến tranh và những thách thức khác, lên đến đỉnh điểm trong bộ phim mà chúng ta biết ngày nay.

Thành công của Disney nằm ở khả năng biến những câu chuyện cổ tích quen thuộc thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu. Goldberg lưu ý, "Disney đã mang đến hương vị, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình vào đó ... anh ấy đã làm cho những câu chuyện này trở nên ngon miệng và thú vị cho tất cả khán giả." Việc bổ sung những người bạn đồng hành động vật, một bà tiên nàng cổ tích đáng tin cậy hơn và bản chất chủ động của Cinderella đã góp phần vào sự quyến rũ và phù hợp của bộ phim.

"Cô ấy tin vào những giấc mơ đều đúng, nhưng cô ấy cũng tin vào việc làm điều gì đó về họ."

Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, được chế tác tỉ mỉ bởi Marc Davis và George Rowley, là một minh chứng cho nghệ thuật và đổi mới của Disney. Cranner nhấn mạnh "Khoảnh khắc hoàn hảo ... trong đó tất cả Stardust và Magic chỉ giữ cho một phần nhỏ của một giây trước khi tất cả rơi vào." Dép thủy tinh vỡ, một bổ sung Disney, nhấn mạnh sức mạnh và cơ quan của Cinderella.

Khởi nghiệp vào tháng 2 năm 1950, *Cinderella *đã trở thành một thành công ngay lập tức, kiếm được 7 triệu đô la so với ngân sách 2,2 triệu đô la, vượt quá hiệu suất phòng vé của bất kỳ bộ phim nào của Disney kể từ *Snow White *. Các đề cử được hoan nghênh và giải thưởng quan trọng của nó đã đánh dấu sự trở lại chiến thắng của Disney cho hoạt hình dựa trên câu chuyện.

"Khi * Cinderella * xuất hiện, tất cả các nhà phê bình đã đi, 'Ồ, điều này thật tuyệt! Trở lại đúng hướng của Walt Disney!'" Goldberg nhớ lại. "Theo dõi *Cinderella *, Disney tiếp tục phát triển các bộ phim như *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, *Người đẹp ngủ trong giấc ngủ *, 101 *Dalmatians *, *Book Book *, và nhiều hơn nữa, và tất cả đều nhờ *Cinderella *."

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục cộng hưởng trong suốt tác phẩm của Disney, đáng chú ý là trong cảnh biến đổi Elsa mang tính biểu tượng của *Frozen *. Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên *Frozen 2 *và *Wish *, giải thích kết nối có chủ ý: "Di sản của Cinderella có thể được nhìn thấy đặc biệt trong The Sparkles và tất cả các hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa."

Nhận xét kết luận của Goldberg gói gọn thông điệp lâu dài của *Cinderella *: "Tôi nghĩ điều quan trọng về *Cinderella *là hy vọng ... rằng hy vọng đó thực sự có thể được thực hiện và ước mơ có thể trở thành sự thật, bất kể bạn đang sống ở thời điểm nào."