В 1947 году компания Walt Disney столкнулась с пугающим долгами в 4 миллиона долларов, что следствие финансовых неудач, понесенных *Pinocchio *, *Fantasia *и *Bambi *. Вторая мировая война и другие факторы значительно повлияли на успех студии. Тем не менее, выпуск * Cinderella * оказался ключевым моментом, спасая компанию от потенциального разрушения и обеспечивая ее наследие в анимации.
Как * Золушка * празднует свое 75 -летие, мы исследуем постоянный резонанс истории и удивительную параллель с собственным путешествием Уолта Диснея. Он предлагал не только надежду на студию, но и миру, стремясь к оптимизму и убеждениям перед лицом бедствий.
Правильный фильм в нужное времяТриумф Диснея в 1937 году, *Белоснежка и семь гномов *, проложили путь для расширения студии и амбициозных планов на будущее. Однако последующие фильмы столкнулись с проблемами. *Pinocchio*, несмотря на признание критиков и награды, проиграл приблизительно 1 миллион долларов США против бюджета в размере 2,6 миллиона долларов - значительные убытки, превышающие потери*Белоснежки*. * Fantasia* и* Bambi* Далее усугубил финансовый напряжение. Вторая мировая война сыграла решающую роль, строго ограничивая европейские рынки и отвлекая студийные ресурсы в направлении военного времени.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, влияя на релизы, такие как *Pinocchio *и *Bambi *»,-объясняет Эрик Голдберг, со-директор *Pocahontas *и ведущий аниматор в Genie Aladdin *. «Студия перешла к правительственным обучающим и пропагандистским фильмам, за которым последовали« пакетные фильмы »,-собирают шорты, составленные в функциональные презентации. Хотя они были успешными, они не были повествовательными функциями, для которых была известна студия».
Эти «пакетные фильмы», в том числе * Saludos Amigos * и * Three Caballeros * (часть политики хорошего соседа), помогли стабилизировать финансы, но препятствовали созданию полноразмерных анимированных историй. К 1947 году долг Диснея составил 4,2 млн. Долл. США, что сократилось до 3 миллионов долларов на *забавное и модное бесплатное *. Собственное разочарование Уолта Диснея очевидно в его заявлении 1956 года: «Но я хотел вернуться. И мой брат [Рой О. Дисней], и у меня был довольно крик, это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы пойдем вперед, мы собираемся вернуться в бизнес, либо я скажу, что давайте ликвидируем, или давайте продаем».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций, Уолт и Рой выбрали азартную игру с высокими ставками: их первую крупную анимационную функцию с *Bambi *. Неудача могла означать конец анимационной студии Диснея.
«Уолт был очень хорош в размышлении The Times, и я думаю, что он узнал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость», - говорит Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Золушка была правильным выбором на этот момент».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолтом Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткий в студии Lack-O-Gram. Эта ранняя адаптация, наряду с другими постановками Lack-o-Gram, в конечном итоге потерпела неудачу, но она укрепила привлекательность Золушки к Уолту. Сказка о скромных началах, мечтах и преодолении невзгод, глубоко откликнулась с его собственным опытом.
Уолт назвал Золушку «более практичной», чем Белоснежка, веря в действие наряду с мечтами. Это отражало его собственную неумолимое трудовую этику и решимость добиться успеха, несмотря на неудачи. Проект развивался в течение десяти лет, сформированным в результате войны и других проблем, кульминацией которого является фильм, который мы знаем сегодня.
Успех Диснея заключался в его способности превратить знакомые сказки в универсально привлекательные повествования. Голдберг отмечает: «Дисней принес в него вкус, развлекательный смысл, сердце и страсть ... он сделал эти истории повсеместно приемлемыми и приятными для всей аудитории». Добавление животных компаньонов, более привлекательной феи и упреждающей природы Золушки способствовало очаровательному и взаимосвязанному фильму.
«Она верила во сне, все в порядке, но она также верила в то, что он что -то с ними».
Знаменитая сцена трансформации, тщательно изготовленная Марком Дэвисом и Джорджем Роули, является свидетельством артистизма и инноваций Диснея. Крэннер подчеркивает «идеальный момент ... где вся Stardust и магия держатся всего за небольшую часть секунды до того, как все впадает». Строватая стеклянная тапочка, добавление Диснея, подчеркивает силу и агентство Золушки.
Премьера в феврале 1950 года *Золушка *стала немедленным успехом, заработав 7 миллионов долларов против бюджета в размере 2,2 миллиона долларов, превысив кассовые сборы любого фильма Disney с *Shine White *. Его признание критиков и номинации на премию ознаменовали триумфальное возвращение Диснея к анимации, основанной на повествовании.
«Когда вышла * Золушка *, все критики пошли:« О, это здорово! Уолт Дисней снова на правильном пути! » - вспоминает Голдберг. «Следуя *Золушке *, Дисней продолжал разрабатывать такие фильмы, как *Питер Пан *, *Леди и Бродяга *, *Спящая красавица *, 101 *Далматинцы *, *Джунгл Книга *, и многое другое, и все это было благодаря *Золушке *».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Влияние Золушки продолжает резонировать на протяжении всей работы Диснея, в частности, в культовой сцене трансформации Эльзы *замороженных *. Бекки Брези, ведущий аниматор на *Frozen 2 *и *Wish *, объясняет преднамеренную связь: «Наследие Золушки особенно можно увидеть в Sparsles и во всех эффектах, окружающих платье Эльзы».
Заключительные замечания Голдберга инкапсулируют *устойчивое сообщение *Золушки *: «Я думаю, что большая вещь о *Золушке * - это надежда ... что надежда действительно может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от того, в каком времени вы живете».
Последние загрузки
Downlaod
Главные новости
