75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

1947年、ウォルトディズニーの会社は、 *ピノキオ *、 *ファンタジア *、および *bambi *が被った財政的set折の結果、400万ドルの困難な負債に直面しました。第二次世界大戦やその他の要因は、スタジオの成功に大きな影響を与えました。しかし、 *シンデレラ *のリリースは極めて重要な瞬間であることが証明され、潜在的な破滅から会社を救い、アニメーションの遺産を確保しました。

*シンデレラ *が75周年を迎えるにつれて、ストーリーの永続的な共鳴と、ウォルトディズニー自身の旅と驚くほど並行して探求します。スタジオだけでなく、逆境に直面した楽観主義と信念を憧れている世界にも希望を提供しました。

適切なタイミングで適切なフィルム

ディズニーの1937年の勝利、 *白雪姫とセブンドワーフ *は、スタジオのバーバンクの拡張と野心的な将来の計画への道を開きました。しかし、その後の映画は課題に直面しました。 *Pinocchio*は、批評家の批評家と賞にもかかわらず、260万ドルの予算に対して約100万ドルを失いました。 * Fantasia*および* Bambi*は、財政的緊張をさらに悪化させました。第二次世界大戦は重要な役割を果たし、ヨーロッパ市場を厳しく制限し、スタジオリソースを戦時中のプロダクションに迂回させました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、 *Pinocchio *や *Bambi *のようなリリースに影響を与えます」と *Pocahontas *の共同ディレクターであるEric Goldbergは説明し、 *Aladdin *のMinieのリードアニメーター。「スタジオは、政府が委託したトレーニングとプロパガンダ映画に移行し、「パッケージフィルム」に続いて、短編小説のコレクションが機能長のプレゼンテーションにまとめられました。これらは成功しましたが、スタジオが知られている物語主導の特徴ではありませんでした。」

シンデレラのディズニーへの影響

* Saludos Amigos *および * The Three Caballeros *（良い隣人政策の一部）を含むこれらの「パッケージフィルム」は、財政の安定化に役立ちましたが、フルレングスのアニメーションストーリーの作成を妨げました。 1947年までに、ディズニーの債務は420万ドルで、 *楽しみと空想の無料 *で300万ドルに削減されました。ウォルトディズニー自身の欲求不満は、1956年の声明で明白です。「しかし、私は戻ってきたかった。そして、私の兄弟[ロイO.ディズニー]と私はかなり叫び声をあった…それは私の大きな攻撃の1つだった...私たちはビジネスに戻るか、または私は清算するか、やるだろうと言った」

株式を売却する可能性に直面して、ウォルトとロイはハイステークスギャンブルを選択しました。 *Bambi *以来の最初の主要なアニメーション機能です。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。

「ウォルトは時代を反映するのが非常に得意であり、戦争の後にアメリカが必要としたものを希望と喜びであることを認識したと思います」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは言います。「シンデレラはその瞬間に正しい選択でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラへの魅力は、1922年に遡り、彼が笑いのスタジオでショートを作成しました。この初期の適応は、他の笑いの作品とともに最終的に失敗しましたが、それはシンデレラのウォルトに対する訴えを固めました。謙虚な始まり、夢、そして逆境の克服の物語は、彼自身の経験と深く共鳴しました。

シンデレラの遺産

ウォルトは、シンデレラを白雪姫よりも「実用的」であると説明し、夢と一緒に行動を信じています。これは、set折にもかかわらず成功するための彼自身の容赦ない労働倫理と決意を反映しています。このプロジェクトは10年にわたって進化し、戦争やその他の課題によって形作られ、今日知っている映画に至りました。

ディズニーの成功は、おなじみのおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変える能力にありました。ゴールドバーグは、「ディズニーは彼の好み、エンターテインメントセンス、心、情熱をもたらしました...彼はこれらの物語をすべての視聴者にとって普遍的に美味しくて楽しいものにしました。」動物の仲間、より親しみやすい妖精の名付け親、そしてシンデレラの積極的な性質の追加は、映画の魅力と関連性に貢献しました。

「彼女は夢を大丈夫だと信じていましたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていました。」

マーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られた象徴的な変革シーンは、ディズニーの芸術性と革新の証です。 Crannerは、「完璧な瞬間...すべてのスターダストと魔法が、それがすべて入る前にほんの数秒間だけ保持される」ことを強調しています。ディズニーの追加である割れたガラススリッパは、シンデレラの強さと代理店を強調しています。

1950年2月に初演された *シンデレラ *は、220万ドルの予算に対して700万ドルを獲得し、 *sundneyfilm *以来のディズニー映画の興行収入を超えました。その批評家の称賛と賞のノミネートは、ディズニーの物語主導のアニメーションへの勝利の復帰をマークしました。

「 *シンデレラ *が出てきたとき、批評家はすべて行きました。「ああ、これは素晴らしいです！ウォルトディズニーが再び軌道に乗っています！」」ゴールドバーグは回想します。「 *シンデレラ *に続いて、ディズニーは *ピーター・パン *、 *レディとトランプ *、 *眠れる森の美女 *、101 *ダルメティアン *、 *ジャングル・ブック *などの映画を開発し続けました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

シンデレラの影響は、特に *Frozen *の象徴的なElsa変換シーンで、ディズニーの作品全体で共鳴し続けています。 *Frozen 2 *and *Wish *のリードアニメーターであるBecky Breseeは、意図的なつながりを説明します。

シンデレラの永続的な遺産