Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

Im Jahr 1947 stand das Walt Disney Company vor einer entmutigenden Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar, eine Folge der finanziellen Rückschläge von *Pinocchio *, *Fantasia *und *Bambi *. Der Zweite Weltkrieg und andere Faktoren hatten den Erfolg des Studios erheblich beeinflusst. Die Veröffentlichung von * Cinderella * erwies sich jedoch als zentraler Moment, der das Unternehmen vor potenziellem Ruin rettete und sein Erbe in der Animation sicherte.

Als * Cinderella * sein 75 -jähriges Bestehen feiert, erkunden wir die dauerhafte Resonanz der Geschichte und ihre überraschende parallele Parallele zu Walt Disneys eigener Reise. Es bot dem Studio nicht nur Hoffnung, sondern auch für eine Welt, in der sie sich nach Optimismus und Glauben angesichts der Widrigkeiten sehnt.

Der Triumph von Disney aus dem Jahr 1937, *Schneewittchen und die sieben Zwerge *, ebnete den Weg für die Burbank -Expansion des Studios und die ehrgeizigen Zukunftspläne. Nachfolgende Filme standen jedoch vor Herausforderungen. *Pinocchio*verloren trotz kritischer Anerkennung und Auszeichnungen etwa 1 Million US -Dollar gegen ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar - ein erheblicher Verlust über den von*Snow White*. * Fantasia* und* Bambi* verschärfte die finanzielle Belastung weiter. Der Zweite Weltkrieg spielte eine entscheidende Rolle, die die europäischen Märkte stark einschränkte und die Studioressourcen in Bezug auf Kriegsproduktionen ablenken.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet und wirkten sich auf Veröffentlichungen wie *Pinocchio *und *Bambi *aus", erklärt Eric Goldberg, Co-Direktor von *Pocahontas *und Lead Animator auf *Aladdin *'s Genie. "Das Studio verlagert sich auf staatlich in Auftrag gegebene Trainings- und Propaganda-Filme, gefolgt von 'Paketfilmen'-Kollektionen von Shorts, die in Spielfilmpräsentationen zusammengestellt wurden. Diese waren zwar erfolgreich, aber sie waren nicht die narrativen Merkmale, für die das Studio bekannt war."

Diese "Paketfilme", ​​darunter * Saludos Amigos * und * die drei Caballeros * (Teil der guten Nachbarn), haben die Finanzen stabilisieren, aber die Schaffung von animierten Geschichten in voller Länge behinderten. Bis 1947 belief sich die Schulden von Disney auf 4,2 Millionen US -Dollar und reduzierten sich auf 3 Millionen US -Dollar von *Fun und Fancy Free *. Walt Disneys eigene Frustration zeigt sich in seiner Aussage von 1956: "Aber ich wollte zurück. Und mein Bruder [Roy O. Disney] und ich hatte einen ziemlichen Schrei ... Es war einer meiner großen Upsets.

Angesichts der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen, entschieden sich Walt und Roy für ein High-Stakes-Glücksspiel: ihre erste wichtige animierte Funktion seit *Bambi *. Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.

"Walt war sehr gut darin, die Zeiten zu reflektieren, und ich glaube, er hat erkannt, was Amerika nach dem Krieg war, war Hoffnung und Freude", sagt Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Aschenputtel war die richtige Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er einen kurzen Laugh-O-Gram-Studios schuf. Diese frühe Anpassung und andere Laugh-O-Grammproduktionen scheiterte letztendlich, aber sie verfestigte Cinderellas Appell für Walt. Die Geschichte der bescheidenen Anfänge, Träume und der Überwindung von Widrigkeiten fand sich tief mit seinen eigenen Erfahrungen an.

Walt beschrieb Cinderella als "praktischer" als Schneewittchen und glaubte neben Träumen an Aktion. Dies spiegelte seine eigene unerbittliche Arbeitsmoral und Entschlossenheit wider, trotz Rückschlägen erfolgreich zu sein. Das Projekt entwickelte sich über ein Jahrzehnt, geprägt vom Krieg und anderen Herausforderungen und gipfelte in dem Film, den wir heute kennen.

Disneys Erfolg lag in seiner Fähigkeit, vertraute Märchen in allgemein ansprechende Erzählungen zu verwandeln. Goldberg bemerkt: "Disney hat seinen Geschmack, seinen Unterhaltungssinn, das Herz und seine Leidenschaft in ihn gebracht ... er hat diese Geschichten für alle Publikum universell schmackhaft und erfreulich gemacht." Die Hinzufügung von Tierbegleitern, eine zuordenbare Märchenpodin und Cinderellas proaktive Natur trugen zum Charme und zur Relativität des Films bei.

"Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun."

Die ikonische Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley sorgfältig hergestellt wurde, ist ein Beweis für die Kunst und Innovation von Disney. Cranner hebt den "perfekten Moment ... in dem der gesamte Stardust und die Magie nur für einen Bruchteil einer Sekunde gilt, bevor alles hineinfällt." Der Glasscherben, ein Disney -Zusatz, unterstreicht die Stärke und Agentur von Aschenputtel.

Im Februar 1950 wurde *Cinderella *zu einem unmittelbaren Erfolg und verdiente 7 Millionen US -Dollar gegen ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar, was die Kassenleistung eines Disney -Films seit *Snow White *überstieg. Seine kritischen Anerkennung und Verleihungsnominierungen waren die triumphale Rückkehr von Disney zur narrativen Animation.

"Als * Cinderella * herauskam, gingen alle Kritiker: 'Oh, das ist großartig! Walt Disneys Rücken wieder auf der Strecke!'", Erinnert sich Goldberg. "Nach *Aschenputtel *entwickelte Disney weiter, um Filme wie *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, *Dornröschen *, 101 *Dalmatianer *, *Jungle Book *und so viel mehr zu entwickeln, und es war alles zu dank *Aschenputtel *."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Cinderellas Einfluss ist während der gesamten Arbeit von Disney nach wie vor, insbesondere in der ikonischen Elsa -Transformationsszene von *Frozen *. Becky Bresee, Lead Animator auf *Frozen 2 *und *Wish *, erklärt die absichtliche Verbindung: "Aschenputteles Erbe ist besonders in den Glitzern und allen Auswirkungen auf Elsas Kleid zu sehen."

Die abschließenden Bemerkungen von Goldberg entkapseln *Aschenputtel *'s dauerhafte Botschaft: "Ich denke, das Große an *Cinderella *ist Hoffnung ... dass Hoffnung tatsächlich verwirklicht werden kann und Träume wahr werden können, egal in welcher Zeit Sie leben."