Kopciuszek w wieku 75: Kapcie księżniczki i szklane, które uratowały Disneya

W 1947 r. Firma Walt Disneya stanęła przed zniechęcającym długiem o wartości 4 milionów dolarów, co jest konsekwencją niepowodzeń finansowych, które doznały *Pinocchio *, *Fantasia *i *Bambi *. II wojna światowa i inne czynniki znacząco wpłynęły na sukces studia. Jednak wydanie * Cinderella * okazało się kluczowym momentem, ratując firmę przed potencjalną ruiną i zabezpieczając jej dziedzictwo w animacji.

Jak * Kopciuszek * obchodzi 75. rocznicę, badamy trwały rezonans historii i zaskakującą równoległą do własnej podróży Walta Disneya. Zapewniło to nie tylko studio, ale także światu tęskni za optymizmem i wiarą w oblicze przeciwności losu.

Triumf Disneya z 1937 roku, *Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów *, utorowały drogę do ekspansji studia i ambitnych planów na przyszłość. Jednak kolejne filmy stawiały przed wyzwaniami. *Pinocchio*, pomimo uznania krytyków i nagród, stracił około 1 miliona dolarów w stosunku do budżetu 2,6 miliona dolarów - znaczną stratę przekraczającą*Królewna Śnieżka*. * Fantasia* i* Bambi* Dalej zaostrzyły szczep finansowy. II wojna światowa odegrała kluczową rolę, poważnie ograniczając rynki europejskie i przekształcając zasoby studyjne w kierunku produkcji wojennych.

„Rynki europejskie Disneya wyschły podczas wojny, wpływając na wydania, takie jak *Pinocchio *i *Bambi *”, wyjaśnia Erica Goldberga, współreżyser *Pocahontas *i głównego animatora w dżinie *Aladdina *. „Studio przeniosło się na zarządzane przez rząd szkolenia i filmy propagandowe, a następnie„ Films Pakiet Films ”-korekty szortów opracowane w prezentacjach pełnometrażowych. Chociaż były one z powodzeniem, nie były to cechy oparte na narracji, z których znane było studio”.

Te „filmy pakietowe”, w tym * Saludos Amigos * i * Three Caballeros * (część polityki dobrego sąsiada), pomogły ustabilizować finanse, ale utrudniały tworzenie pełnometrażowych opowiadań animowanych. Do 1947 roku dług Disneya wyniósł 4,2 miliona dolarów, zmniejszony do 3 milionów dolarów o *zabawę i fantazyjne za darmo *. Frustracja Walta Disneya jest widoczna w jego oświadczeniu z 1956 r.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji Walt i Roy zdecydowali się na hazard o wysokich stawkach: ich pierwszą ważną funkcję animowaną od *Bambi *. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„Walt był bardzo dobry w odzwierciedleniu czasów i myślę, że rozpoznał, czego potrzebuje Ameryka po wojnie i radości” - mówi Tori Cranner, menedżer sztuki w bibliotece badań animacji Walt Disney. „Kopciuszek był właściwym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Fascynacja Walta Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótkie w Laugh-O-Gram Studios. Ta wczesna adaptacja, wraz z innymi produkcjami śmiechu-O-gram, ostatecznie nie powiodła się, ale umocniła apel Kopciuszka do Walta. Opowieść o skromnych początkach, marzeniach i przezwyciężanie przeciwności przeciwności rezonowały głęboko z jego własnymi doświadczeniami.

Walt opisał Kopciuszek jako „bardziej praktyczny” niż Królewna Śnieżka, wierząc w akcję wraz z snami. To odzwierciedlało jego nieustępliwą etykę pracy i determinację, aby odnieść sukces pomimo niepowodzeń. Projekt ewoluował przez dekadę, ukształtowaną przez wojnę i inne wyzwania, którego kulminacją jest film, który znamy dzisiaj.

Sukces Disneya polegał na jego zdolności do przekształcania znajomych bajków w powszechnie atrakcyjne narracje. Goldberg zauważa: „Disney wprowadził w to swój gust, rozrywkę, serce i pasję… uczynił te historie smaczne i przyjemne dla wszystkich odbiorców”. Dodanie towarzyszy zwierząt, bardziej powiązanej wróżki chrzestnej i proaktywna natura Kopciuszka przyczyniły się do uroku i relatywności filmu.

„Wierzyła w sny w porządku, ale wierzyła też w coś o nich”.

Kultowa scena transformacji, skrupulatnie wykonana przez Marca Davisa i George'a Rowleya, jest świadectwem kunsztu i innowacji Disneya. Cranner podkreśla „idealny moment…, w którym całą gwiezdny i magia utrzymuje się tylko ułamek sekundy, zanim wszystko się wpadnie”. Zertew szklany, dodatek Disneya, podkreśla siłę i agencję Kopciuszka.

Premiera w lutym 1950 r. *Kopciuszek *odniósł natychmiastowy sukces, zarabiając 7 milionów dolarów w stosunku do budżetu 2,2 miliona dolarów, przekraczając wyniki kasowe każdego filmu Disneya od *Królewna Święta Święta *. Nominacje do uznania krytyków i nagrody oznaczały triumfalny powrót Disneya do animacji opartej na narracji.

„Kiedy wyszedł * Kopciuszek *, wszyscy krytycy poszli:„ Och, to świetnie! Walt Disneya znowu na torze! ” - wspomina Goldberg. „Po *Kopciuszku *, Disney kontynuował opracowywanie filmów takich jak *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, *Sleeping Beauty *, 101 *Dalmatyńczycy *, *Książka dżungli *i wiele innych, a wszystko to dzięki *Cinderella *.”

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Wpływ Kopciuszka nadal rezonuje w trakcie pracy Disneya, zwłaszcza w kultowej scenie transformacji Elsa *Frozen *. Becky Bresee, główny animator na *Frozen 2 *i *Wish *, wyjaśnia celowe połączenie: „Dziedzictwo Kopciuszka można szczególnie zobaczyć w iskrzy i wszystkie skutki dotyczące sukienki Elsy”.

Zwrócone uwagi Goldberga obejmują *trwałe przesłanie Kopciuszka *: „Myślę, że wielką rzeczą w *Kopciuszku *jest nadzieja ... że nadzieja można zrealizować, a marzenia mogą się spełnić, bez względu na to, w której godzinie żyjesz”.