In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een ontmoedigende schulden van $ 4 miljoen, een gevolg van de financiële tegenslagen geleden door *Pinocchio *, *Fantasia *en *Bambi *. De Tweede Wereldoorlog en andere factoren hadden het succes van de studio aanzienlijk beïnvloed. De release van * Assepoester * bleek echter een cruciaal moment te zijn, het bedrijf redden van potentiële ondergang en het veiligstellen van zijn erfenis in animatie.
Aangezien * Assepoester * zijn 75e verjaardag viert, verkennen we de blijvende resonantie van het verhaal en zijn verrassende parallel met de eigen reis van Walt Disney. Het bood niet alleen hoop aan de studio, maar ook op een wereldverkering naar optimisme en geloof in het licht van tegenspoed.
De juiste film op het juiste momentDisney's Triumph 1937, *Sneeuwwitje en de zeven dwergen *, maakte de weg vrij voor de uitbreiding van de Burbank en ambitieuze toekomstplannen van de studio. Latere films stonden echter voor uitdagingen. *Pinocchio*verloor, ondanks kritische toejuiching en prijzen, ongeveer $ 1 miljoen tegen een budget van $ 2,6 miljoen - een aanzienlijk verlies dat meer dan dat van*Sneeuwwitje*overschrijdt. * Fantasia* en* Bambi* verergerde verder de financiële stam. De Tweede Wereldoorlog speelde een cruciale rol, die de Europese markten ernstig beperkte en studiofronnen afleidden tegenover producties in oorlogstijd.
"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, die releases zoals *Pinocchio *en *Bambi *beïnvloeden", legt Eric Goldberg uit, co-directeur van *Pocahontas *en hoofdanimator op *Aladdin *'s Genie. "De studio verschoof naar training en propagandafilms in de overheid, gevolgd door 'pakketfilms'-verzamelingen van shorts samengesteld in presentaties van functies. Hoewel deze succesvol waren, waren ze niet de verhalende kenmerken waar de studio om bekend stond."
Deze "pakketfilms", waaronder * Saludos Amigos * en * The Three Caballeros * (onderdeel van het beleid van Good Neighbor), hielpen de financiën te stabiliseren, maar belemmerden de creatie van full-length geanimeerde verhalen. Tegen 1947 bedroeg de schuld van Disney $ 4,2 miljoen, teruggebracht tot $ 3 miljoen door *Fun en Fancy Free *. Walt Disney's eigen frustratie is duidelijk in zijn verklaring uit 1956: "Maar ik wilde terugkomen. En mijn broer [Roy O. Disney] en ik had nogal een screamer ... het was een van mijn grote verstoringen ... Ik zei dat we verder gaan, we gaan terug in het bedrijfsleven, of ik zeg dat we laten liquideren of laten uitverkocht."
Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen, kozen Walt en Roy voor een high-stakes gok: hun eerste grote animatiefunctie sinds *Bambi *. Falen had het einde van Disney's animatiestudio kunnen betekenen.
"Walt was erg goed in het weerspiegelen van de tijden, en ik denk dat hij herkende wat Amerika nodig had na de oorlog was hoop en vreugde", zegt Tori Cranner, kunstcollecties manager bij de Walt Disney Animation Research Library. "Assepoester was de juiste keuze voor dat moment in de tijd."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922, toen hij een korte studio's van Laugh-O-Gram creëerde. Deze vroege aanpassing, samen met andere Laugh-O-Gram-producties, faalde uiteindelijk, maar het heeft de aantrekkingskracht van Assepoester op Walt gestold. Het verhaal van bescheiden begin, dromen en het overwinnen van tegenspoed resoneerde diep met zijn eigen ervaringen.
Walt beschreef Assepoester als "praktischer" dan Sneeuwwitje, gelovend in actie naast dromen. Dit weerspiegelde zijn eigen meedogenloze werkethiek en vastberadenheid om te slagen ondanks tegenslagen. Het project evolueerde meer dan tien jaar, gevormd door de oorlog en andere uitdagingen, met als hoogtepunt de film die we vandaag kennen.
Disney's succes lag in zijn vermogen om bekende sprookjes te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen. Goldberg merkt op: "Disney bracht zijn smaak, entertainmentgevoel, hart en passie erin ... Hij maakte deze verhalen universeel smakelijk en plezierig voor alle publiek." De toevoeging van dierlijke metgezellen, een meer relatable sprookjesmoeder en de proactieve aard van Assepoester droeg bij aan de charme en de relateerbaarheid van de film.
"Ze geloofde in dromen, maar ze geloofde ook in iets aan hen te doen."
De iconische transformatiescène, zorgvuldig vervaardigd door Marc Davis en George Rowley, staat als een bewijs van Disney's kunstenaarschap en innovatie. Cranner benadrukt het "perfecte moment ... waar alle stardust en de magie slechts een fractie van een seconde vasthoudt voordat het allemaal binnen valt." De gebroken glazen slipper, een Disney -toevoeging, onderstreept de kracht en het bureau van Assepoester.
In première in februari 1950 werd *Assepoester *een onmiddellijk succes, en verdiende $ 7 miljoen tegen een budget van $ 2,2 miljoen, wat de kassa van een Disney -film overschrijdt sinds *Sneeuwwitje *. De kritische toejuiching- en toekenningsnominaties markeerden Disney's triomfantelijke terugkeer naar verhalende animatie.
"Toen * Assepoester * naar buiten kwam, gingen alle critici: 'Oh, dit is geweldig! Walt Disney's is weer weer op de rails!'" Herinnert Goldberg zich. "Na *Assepoester *ging Disney verder met het ontwikkelen van films als *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, *Sleeping Beauty *, 101 *Dalmatians *, *Jungle Book *, en zoveel meer, en het was allemaal dankzij *Assepoester *."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
De invloed van Assepoester blijft resoneren tijdens het werk van Disney, met name in de iconische Elsa -transformatiescène van *Frozen *. Becky Bresee, hoofdanimator op *Frozen 2 *en *Wish *, legt de opzettelijke verbinding uit: "De erfenis van Assepoester is vooral te zien in de schitteringen en alle effecten rond de jurk van Elsa."
Goldberg's slotopmerkingen Encapsulate *Assepoester *'s blijvende boodschap: "Ik denk dat het grote ding over *Assepoester *hoop is ... dat hoop echt kan worden gerealiseerd en dromen kunnen uitkomen, ongeacht hoe laat je leeft."
Nieuwste downloads
Downlaod
Topnieuws
