Yoko Taro, célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a atteint le statut de culte en raison de son esthétique minimaliste et de sa narration évocatrice et sans paroles.
Taro a souligné le mécanicien de base révolutionnaire du jeu: guider Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO avait obligé à porter une valise de la taille d'une fille, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce simple fait de diriger un autre personnage a été révolutionnaire et contestant les normes d'interaction de jeu établies.
À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. L'ICO a contesté cela, priorisant l'impact émotionnel et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a démontré que l'art et le récit pouvaient faire partie intégrante du gameplay, pas de simples embellissements.
Appelant ICO «making époque», Taro a souligné son influence sur le développement de jeux, montrant à quel point le sens pourrait être profond par des interactions subtiles et une construction du monde atmosphérique.
Au-delà de l'ICO , Taro a cité Undertale (Toby Fox) et les limbes (Playdead) comme des titres tout aussi influents. Ces jeux, a-t-il soutenu, élargis le potentiel expressif des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo pour un engagement émotionnel et intellectuel profond.
L'appréciation de Taro pour ces titres donne un aperçu précieux des sources créatives derrière son propre travail et souligne l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.
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