Nier:AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、そのミニマリストの審美的で刺激的な言葉のないストーリーテリングのためにカルトステータスを達成しました。
タロは、ゲームの革新的なコアメカニックを強調しました。手を握ってヨルダを導きます。彼は、「 ICOが女の子のサイズのスーツケースを携帯する必要があったなら、それは非常にイライラするだろう」と述べた。別のキャラクターをリードするこの単純な行為は、画期的で、挑戦的な確立されたゲームの相互作用の規範でした。
当時、成功したゲームデザインは、単純なビジュアルでさえ、ゲームプレイを魅力的に優先していることがよくありました。 ICOはこれに挑戦し、純粋に機械的な革新よりも感情的な影響とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOが芸術と物語がゲームプレイに不可欠であり、単なる装飾ではないことを実証したと考えています。
ICOを「エポック作り」と呼び、サロはゲーム開発への影響を強調し、微妙な相互作用と大気の世界構築によってどのように深い意味を伝えることができるかを示しました。
ICOを超えて、TaroはUndertale (Toby Fox)とLimbo (PlayDead)を等しく影響力のあるタイトルとして引用しました。これらのゲームは、インタラクティブメディアの表現力のある可能性を拡大し、ビデオゲームの深い感情的および知的関与の能力を証明したと彼は主張した。
これらのタイトルに対するTaroの感謝は、彼自身の作品の背後にある創造的な情報源に対する貴重な洞察を提供し、ビデオゲームの継続的な進化を強力で多目的な芸術形式として強調しています。