"Il serait très facile de faire un mauvais film de Dune ..." - Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979
Cette semaine marque le 40e anniversaire de la dune de David Lynch. Initialement une déception au box-office avec un transport de 40 millions de dollars sur sa sortie, le film a cultivé un culte dévoué après les quatre dernières décennies depuis ses débuts le 14 décembre 1984. Ceci est particulièrement notable lorsqu'il est contrasté avec les adaptations récentes du célèbre roman de Frank Herbert. Le célèbre cinéaste David Lynch a été annoncé pour diriger le projet en mai 1981 par le méga-producteur Dino de Laurentiis, intervenant après Ridley Scott, connu pour Blade Runner et Gladiator , s'est retiré de l'entreprise.
Jusqu'à récemment, on sait peu de choses sur la version de Dune que Ridley Scott a développée pour De Laurentiis. Grâce aux efforts diligents de TD Nguyen , un repêchage d'octobre 1980 de 133 pages du film envisagé de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer (connu pour le Blacktop et Walker à deux voies ), a été déterminé au sein des archives Coleman Luck du Wheaton College et partagée avec cet auteur.
Lorsque Ridley Scott a rejoint le projet peu de temps après le succès d' Alien en 1979, Frank Herbert avait déjà conçu un vaste scénario en deux parties qui était minutieusement fidèle mais difficile de s'adapter cinématographique, comme indiqué précédemment par Wired and Inverse . Scott a identifié quelques scènes qu'il pourrait utiliser à partir du script d'Herbert, mais a finalement enrôlé Wurlitzer pour effectuer une réécriture complète, à partir de zéro dans les studios Pinewood de Londres. Cette version, comme celles de Herbert et plus tard Villeneuve, était conçue comme le premier épisode d'une saga en deux parties.
Rudy Wurlitzer, réfléchissant sur le processus d'adaptation, a partagé avec le magazine Prévue en 1984, "L'adaptation de la dune a été l'un des travaux les plus difficiles que j'ai jamais fait. Il a fallu plus de temps pour le décomposer en un contour de travail que d'écrire le script final. Je crois que nous avons gardé l'esprit du livre mais, dans un sens, nous l'avons ramené. Nous avons interjeté une sensibilité quelque chose."
Dans une interview en 2021 avec Total Film , Ridley Scott a exprimé sa confiance dans le script, déclarant: "Nous avons fait un script, et le script est assez bon."
Malgré son potentiel, la version de Scott de Dune ne s'est pas concrétisée pour plusieurs raisons, notamment sa détresse émotionnelle après la mort de son frère Frank, sa réticence à tirer au Mexique, comme le rempli de De Laurentiis, un budget dépassant 50 millions de dollars, et la perspective la plus attrayante de Blade Runner avec des films. Selon le directeur d'Universal Pictures, Thom Mount, comme détaillé dans le livre de cet auteur , un chef-d'œuvre en désarroi - Dune Dune de David Lynch , "la version de Rudy du script n'a pas reçu l'enthousiasme unanime et brillant."
La question demeure de savoir si le script de Wurlitzer était une mauvaise traduction cinématographique du récit vaste d'Herbert ou trop sombre, violent et politiquement chargé pour l'appel grand public. Vous pouvez vous plonger dans notre analyse complète du script pour former votre propre opinion.
Pour cet article, Rudy Wurlitzer (87 ans) a été contacté mais n'a pas pu participer, et Ridley Scott a choisi de ne pas commenter.
Une nuance plus sauvage de Paul
Le projet de dunes d'octobre 1980 s'ouvre sur une séquence de rêve évocatrice de déserts torrides, où les vapeurs de poussière blanches se transforment en armées apocalyptiques ravageant l'univers. Cela ouvre le terrain pour le «but terrible» de Paul. La complexité visuelle signature de Ridley Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante du mouvement», présentant son flair de réalisateur distinctif.
Frank Herbert's Dune (première édition) comme Scott a expliqué au film total, "Nous avons fait une très bonne interprétation de Dune , parce que les premiers jours, je travaillais très, très étroitement avec l'écrivain. Je réduisais toujours l'apparence du film sur ce qu'il écrivait."
Cette séquence est rêvée par Paul Atreides, qui se réveille pour pleurer les fenêtres du château Caladan. Dans ce script, Paul est représenté comme un enfant de 7 ans aux cheveux blonds longs, prêt à subir le test de la mère du révérend avec "The Box". Sa récitation de la litanie contre la peur pendant l'épreuve est entrée en place avec celle de sa mère Jessica, soulignant leur lien psychique. Les visuels d'une main brûlante, rappelant le film de Lynch, sont inclus mais ne sont pas réels.
Après le test, le jeune Paul récupère une épée d'un garde utilisant la voix et tue presque Duncan Idaho dans son sommeil pour tester l'adage selon lequel "un vrai guerrier ne dort jamais". Cette version de Paul incarne une "innocence sauvage".
Stephen Scarlata, producteur du documentaire Jodorowsky's Dune , note: "La version de Rudy Wurlitzer de Paul est beaucoup plus affirmée. Il prend activement. Gurney, seulement pour réaliser qu'il ne le fait pas.
Au moment où Paul atteint 21 ans, il est un maître épéiste, décrit comme «beau, charismatique, royal». Duncan, qui remplace le Gurney absent, est décrit comme "plus large par les cheveux blancs et la barbe" et partage un comportement humoristique semblable à la représentation de Jason Momoa dans le film de Villeneuve.
Duncan
C'est le devoir d'un enseignant d'avoir son
L'élève le dépasse un jour.
(souriant)
Mais ne pensez pas que vous pouvez vous détendre. Ce
n'est qu'un niveau que vous avez atteint.
Il y a d'autres, plus périlleux,
Méthodes pour maîtriser. Mais pas maintenant.
Maintenant, nous allons obtenir correctement
ivre.
Vive l'empereur
Le récit se déplace vers un jardin de rocaille à l'extérieur du château où Jessica observe un jardinier rasant des cailloux blancs en motifs. Soudain, la pluie commence à tomber, incitant le jardinier à s'agenouiller et à proclamer: "L'empereur est mort", un moment pivot non trouvé dans le livre, comme l'a noté le scénariste Ian Fried, qui a travaillé sur la version spectrale de légendaire et une version moderne inlassée de l'île du Dr Moreau .
"J'adore le moment de Jessica qui regarde à travers le château du jardinier, rasant les cailloux blancs en motifs", a déclaré Fried à IGN. "Puis tout d'un coup, il commence à pleuvoir et le jardinier tombe à genoux, se prosterne, lève les yeux vers le ciel et dit:" L'empereur est mort. " Je reçois des frissons en train de dire cela.
La scène passe à "The Emperor's Inner Kingdom", un cadre mystique entouré de sommets de neige et d'un mandala. Des membres des vingt-quatre grandes maisons se réunissent pour pleurer l'empereur, enveloppé par des énergies colorées. L'empereur mort communique à travers un vieux médium avec des prises pour les yeux creusées, léguant le duc ledo de la gestion d'Arrakis / Dune pour combattre l'obscurité envahissante.
Cette obscurité se manifeste sous la forme du cousin de Leto, le baron Harkonnen, qui, par le biais de Feyd-Rutha, propose une division de la production d'épices d'Arrakis pour éviter les conflits. Duke Leto diminue, et une ligne familière du film de 1984 émerge: "Celui qui contrôle les épices contrôle l'univers".
BARON
(à dr. yueh)
Comprendre bien la position
avant de partir. Qui contrôle
Dune contrôle l'épice et
qui contrôle les commandes d'épices
l'univers. Sans moi, ton
Duke ne contrôle rien.
Mark Bennett de Duneinfo commente: "Normalement, j'ai crédité Lynch avec cette grande ligne. Étant donné qu'il s'agissait d'un script de projet de Laurentiis, je me demande si Lynch l'a lu et emprunté cette ligne, ou l'a trouvé indépendamment?"
Vol du navigateur
Une scène rappelant la version de Lynch se produit alors que la famille Atreides quitte Caladan à bord d'une guilde Heighliner, révélant un navigateur. Décrit comme "une figure allongée, vaguement humanoïde avec des pieds à ailettes et des mains membraneuses extrêmement astucieuses, flottant dans un récipient extérieur transparent, comme une peau lâche et flexible; un poisson dans une mer étrange avec des yeux de bleu total", le navigateur ingère une pilule, entre un coma, et guide le film de Héighliner avec des intonations musicales, la rappel de Scott.
"J'ai vraiment adoré qu'ils aient pu montrer le navigateur", ajoute Fried. "Même si j'aime les films de Denis Villeneuve, je suis vraiment déçu que nous n'ayons pas pu voir son point de vue à ce sujet. Une occasion manquée."
À son arrivée à Arrakis, la forteresse Arakeen d'Atreides évoque l'esthétique de la légende de Scott, avec son atmosphère médiévale, ses coutumes féodales et l'accent mis sur les épées. Les thèmes écologiques du script sont mis en évidence par l'introduction par Liet Kynes de sa fille Chani à Duke Leto et Paul, présentant des créatures indigènes disséquées et expliquant l'impact préjudiciable de la récolte d'épices.
Le récit s'intensifie avec une scène de Paul et Duncan suivant un agent de Harkonnen dans un poste de trading, conduisant à un combat de bar de style des années 80. Duncan brandit une hache comme Conan le barbare, et Paul tue avec une poussée de doigt à la gorge.
* Duncan ramasse la hache.
Duncan
(en regardant)
Nasty petit instrument.
Pas très bien équilibré, mais il le fera
doivent faire.Avec un court instantané à son poignet, il
le jette à Bucly Man à venir
vers lui tenant un long fer
bar. La hache le frappe dans le
coffre, le divisant en deux. *
Stephen Scarlata critique cette séquence, disant: "Cela ressemble à une bagarre de bar que vous trouveriez dans un film d'action Burt Reynolds ou Walter Hill. La scène de combat se sent hors de propos parce que cela fait que Paul semble trop invincible trop tôt. Son voyage concerne les ennemis, nous perdons la tension / la peur pour sa clé de sécurité.
Dans ce script, Paul et Duncan rencontrent le chef de Fremen Stilgar, qui décapite un agent solitaire de Harkonnen. Jessica est montrée en lévitation pendant la méditation, et elle et Duke Leto décident de concevoir un enfant, symbolisé par son dialogue: "Lorsque vous libérez votre graine, ce sera comme de l'huile sacrée versée dans un feu d'autel."
Baron Wasteland
Le Dr Yueh, après avoir reçu un message cryptique d'un insecte clignotant, partage un moment poignant avec Paul avant de l'envoyer dans la ville pour une nuit de liberté. Paul suit un garçon sans-abri dans une tanière d'épices de Fremen, inhalant une vapeur d'épices bleue et expérimentant des visions de sa sœur à naître Alia, qui entone "Maud'dib". Il rencontre un vieux crone supervisant une fosse avec une boule rouge et un minuscule ver de sable, que Paul hypnotise et place dans une coquille de conque.
Yueh Poisons Thufir lors d'un jeu d'échecs et désactive le bouclier de la maison, permettant aux commandants de la mort de Harkonnen d'infiltrer le château. Paul, revenant des bidonvilles, confronte un chercheur de chasseur, maintenant une créature en forme de chauve-souris avec une tête de Cobra, qu'il décapite.
Le chercheur de chasseur en forme de chauve-souris dans la version de Ridley Scott est similaire à la "Créature volante avec une bombe" de la dune non faite d'Alejandro Jodorowsky, vue ici dans l'art du storyboard. "La scène du chasseur de chasseur est fascinante pour moi", remarque Scarlata. "L'introduction d'une touche biologique à l'appareil mécanique habituel reflète la dune non créée d'Alejandro Jodorowsky de quelques années plus tôt, où le chercheur de chasseur est une créature volante avec une bombe attachée à son dos ... Paul ralentit sa fréquence cardiaque, désarme la créature et lance la bombe à l'extérieur. Les deux versions expérimentent une prise animale."
Duke Leto repousse les Commandos de la mort avant d'être abattu avec une fléchette par Yueh. Duncan arrive pour sauver Leto mais est mortellement blessé. Jessica place une capsule de gaz empoisonnée dans la bouche de Leto avant de mourir, et Duncan se sacrifie pour permettre à Paul et Jessica de s'échapper dans un ornithoptère.
La controverse profonde du désert
L'évasion de Paul et Jessica dans le désert profond est déchirante, le pilot de Paul provoquant des distorsions de G-Force. Après un accident, ils ne font pas de calculs et parcourent le désert, confrontant finalement un ver de sable massif en face à face.
Notamment absent de ce projet est la relation incestueuse entre Paul et Jessica, un élément controversé dans les versions antérieures que Herbert et De Laurentiis ont rejeté. "Il voulait faire un film d'inceste!" Herbert s'est exclamé à l'abeille de Sacramento en 1982. Wurlitzer a admis: "Dans un projet, j'ai introduit des scènes érotiques entre Paul et sa mère, Jessica. Je sentais qu'il y avait toujours un latent, mais très fort, l'attraction œdipienne entre eux, et je me suis approfondi.
Bien que le projet n'inclue pas l'inceste, il présente une scène où Paul et Jessica glissent ensemble une dune de sable, perdant leurs fournitures.
À la recherche d'un abri dans une ancienne grotte dans une carcasse de ver géante, ils sont découverts par un groupe de Fremen dirigée par Stilgar. Paul est mis au défi de la mort par Jamis, qu'il accepte sans hésitation. Jessica, pas Chani, conseille Paul sur les techniques de combat et lui tend le Crysknife, l'annonçant comme le Lisan al-Gaib.
La bataille avec Jamis est brutale et se termine à l'intérieur de la carcasse de vers. La victoire de Paul invite certains Fremen à prendre des objets du corps de Jamis, et Paul réfléchit au coût du meurtre, versant des larmes pour son adversaire déchu.
Dans un camp de Fremen, une cérémonie d'épices a lieu, avec Paul recevant le nom Maud'dib. Kynes, conscient des origines de la légende de Lisan al-Gaib, le soutient pour faire avancer leurs objectifs écologiques. Paul apprend qu'il a remporté Chani, la veuve de Jamis, en tant que compagnon, et il verse de l'eau de Jamis dans le réservoir de la tribu.
Le script culmine dans une cérémonie de l'eau de la vie dirigée par un chaman avec trois seins et des organes génitaux masculins, qui effectue une danse érotique autour d'un ver à sable de 10 pieds de long. Jessica boit l'eau de la vie, fusionnant avec l'aura de la mère du révérend et proclame la nouvelle mère révérend. L'acceptation de Paul en tant que Messie est solidifiée, et il se prépare à monter un ver de sable, bien que le script se termine avant de représenter cette scène emblématique.
Conclusions
Le design excessivement phallique du ver de sable. Le script de Wurlitzer dépeint Paul comme un jeune homme confiant acceptant son destin comme un dictateur universel, une prise plus sombre que l'original d'Herbert.
Ce scénario, conçu pendant la montée en puissance de la science-fiction moderne après les guerres et des extraterrestres , a abitinément abordé des thèmes écologiques et socio-politiques. Son approche révisionniste mature de la science-fiction a peut-être été en avance sur son temps, tout comme l'adaptation de Watchmen par Zack Snyder.
La vision de Ridley Scott pour Dune visait à établir visuellement des relations clés et à rationaliser le récit. La mort de l'empereur sert de catalyseur de l'histoire, plutôt que de son plan alambiqué, et le script offre plus de profondeur à des personnages comme Kynes.
Le script de Wurlitzer, bien que non universellement adopté, offre une perspective unique sur les dunes , mettant l'accent sur les thèmes écologiques, politiques et spirituels également. Son héritage comprend les conceptions et les influences de HR Giger sur les adaptations et les films ultérieurs comme Gladiator II .
Alors que la dune de Frank Herbert aborde son 60e anniversaire, les thèmes de la décomposition environnementale, les dangers du fascisme et la nécessité d'un réveil sociétal restent aussi pertinents que jamais, ce qui suggère que les adaptations futures pourraient encore explorer ces éléments plus profondément.
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