"Sería muy fácil hacer una mala película de Dune ..." –Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979
Esta semana marca el 40 aniversario de la duna de David Lynch. Inicialmente, una decepción de taquilla con un recorrido de $ 40 millones tras su lanzamiento, la película ha cultivado un culto dedicado en las últimas cuatro décadas desde su debut el 14 de diciembre de 1984. Esto es particularmente notable cuando se contrasta con las recientes adaptaciones de Denis Villeneuve, que ofrecen una desviación estilística de Lynch de la novela celebrada de Frank Herbert. El famoso cineasta David Lynch fue anunciado para dirigir el proyecto en mayo de 1981 por el mega productor Dino de Laurentiis, intervino después de Ridley Scott, conocido por Blade Runner y Gladiator , se retiró de la empresa.
Hasta hace poco, se sabía poco sobre la versión de Dune que Ridley Scott desarrolló para De Laurentiis. Gracias a los esfuerzos diligentes de TD Nguyen , un draft de 133 páginas de octubre de 1980 de la película prevista de Scott, escrita por Rudy Wurlitzer (conocido por Blacktop y Walker de dos carriles ), se ha descubierto dentro de los Archivos de Luck de Coleman en Wheaton College y compartido con este autor.
Cuando Ridley Scott se unió al proyecto poco después del éxito de Alien en 1979, Frank Herbert ya había creado un extenso guión de dos partes que era minuciosamente fiel pero desafiante para adaptarse cinematográficamente, como informó previamente por Wired e Inverse . Scott identificó algunas escenas que podría utilizar en el guión de Herbert, pero finalmente solicitó a Wurlitzer para realizar una reescritura integral, comenzando desde cero en los Pinewood Studios de Londres. Esta versión, como la de Herbert y luego Villeneuve, fue la intencionada de una primera entrega de una saga de dos partes.
Rudy Wurlitzer, reflexionando sobre el proceso de adaptación, compartido con la revista Prevue en 1984, "La adaptación de Dune fue uno de los trabajos más difíciles que he hecho. Me llevó más tiempo desglosarlo en un esquema de funcionamiento que escribir el guión final. Creo que mantuvimos el espíritu del libro, pero, en un sentido, lo rarecimos. Interpretamos una sensibilidad algo diferente".
En una entrevista de 2021 con Total Film , Ridley Scott expresó su confianza en el guión, afirmando: "Hicimos un guión y el guión es bastante bueno".
A pesar de su potencial, la versión de Dune de Scott no llegó a buen término por varias razones, incluida su angustia emocional después de la muerte de su hermano Frank, su renuencia a disparar en México según lo ordenado por De Laurentiis, un presupuesto superior a $ 50 millones y la perspectiva más atractiva de Blade Runner con Filmways. Según el ejecutivo de Universal Pictures, Thom Mount, como se detalla en el libro de este autor , una obra maestra en Desarray: David Lynch's Dune , "La versión del guión de Rudy no recibió entusiasmo unánime y brillante".
La pregunta sigue siendo si el guión de Wurlitzer era una mala traducción cinematográfica de la expansiva narrativa de Herbert o demasiado oscuro, violento y políticamente cargado por el atractivo convencional. Puede profundizar en nuestro análisis exhaustivo del script para formar su propia opinión.
Para este artículo, Rudy Wurlitzer (87 años) fue contactado pero no pudo participar, y Ridley Scott optó por no hacer comentarios.
Un tono más salvaje de Paul
El draft de dune de octubre de 1980 se abre con una secuencia de ensueño evocador de desiertos abrasadores, donde los vapores de polvo blanco se transforman en ejércitos apocalípticos que devastan el universo. Esto prepara el escenario para el "terrible propósito" de Paul. La complejidad visual exclusiva de Ridley Scott es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria de movimiento giratoria", que muestra su talento de director distintivo.
La duna de Frank Herbert (primera edición), como Scott explicó a Total Film, "Hicimos una muy buena versión de Dune , porque temprano, trabajaría muy, muy de cerca con el escritor. Siempre estaba globalizando el aspecto de la película en lo que él o ella estaba escribiendo".
Esta secuencia es soñada por Paul Atreides, que se despierta con la lluvia que arroja las ventanas del Castle Caladan. En este guión, Paul se representa como un niño de 7 años con cabello rubio largo, listo para someterse a la prueba de la madre reverendo con "The Box". Su recitación de la letanía contra el miedo durante la terrible experiencia está intercalada con la de su madre Jessica, subrayando su vínculo psíquico. Se incluyen imágenes de una mano ardiente, que recuerda a la película de Lynch, pero no son reales.
Después de la prueba, el joven Paul recupera una espada de un guardia que usa la voz y casi mata a Duncan Idaho mientras duerme para probar el adagio de que "un verdadero guerrero nunca duerme". Esta versión de Paul encarna una "inocencia salvaje".
Stephen Scarlata, productor del documental de Jodorowsky's Dune , señala: "La versión de Rudy Wurlitzer de Paul es mucho más asertiva. Se hace cargo activamente. Incluso vemos un flash-forward de su crecimiento de los 7 a 21 años, donde su incesante entrenamiento lo lleva a superar a Duncan Idaho. Personalmente, prefiero que Lynch, la representación de Paul. Hay una tensión de Paul, allí, un tensión de Pablo. Solo para darse cuenta de que no lo hace.
Cuando Pablo alcanza los 21 años, es un maestro espadachín, descrito como "guapo, carismático, regal". Duncan, quien reemplaza a la ausente Gurney, es retratado como "más amplio con cabello blanco y barba" y comparte un comportamiento humorístico similar a la representación de Jason Momoa en la película de Villeneuve.
Duncan
Es el deber de un maestro tener su
alumno algún día lo supere.
(sonriente)
Pero no creas que puedes relajarte. Este
es solo un nivel al que has alcanzado.
Hay otros, más peligrosos,
Métodos para dominar. Pero, no ahora.
Ahora vamos a conseguir correctamente
ebrio.
Larga vivir el emperador
La narración cambia a un jardín de rocas fuera del castillo donde Jessica observa a un jardinero rastrando guijarros blancos en patrones. De repente, la lluvia comienza a caer, lo que lleva al jardinero a arrodillarse y proclamar: "El emperador está muerto", un momento fundamental que no se encuentra en el libro, como señaló el guionista Ian Fried, quien trabajó en el espectral de Legendary y una versión moderna no hecha de la isla de la Dra. Moreau .
"Me encanta el momento de que Jessica mira al otro lado del castillo al jardinero rastrando guijarros blancos en patrones", dijo Fried a IGN. "Entonces, de repente, comienza a llover y el jardinero cae de rodillas, se postra, mira al cielo y dice: 'El emperador está muerto'. Tengo escalofríos solo decir eso.
La escena pasa a "El reino interno del Emperador", un entorno místico rodeado de picos de nieve y un mandala. Miembros de las veinticuatro grandes casas se reúnen para llorar al Emperador, envuelto por coloridas energías. El emperador muerto se comunica a través de un viejo medio con cuencas de ojos huecas, legamos a Duke Leto Atreides la administración de Arrakis/Dune para combatir la oscuridad invasora.
Esta oscuridad se manifiesta en forma de primo de Leto, el barón Harkonnen, quien, a través de Feyd-Rautha, propone una división de la producción de especias de Arrakis para evitar conflictos. Duke Leto declina, y surge una línea familiar de la película de 1984: "El que controla la especia controla el universo".
BARÓN
(al Dr. Yueh)
Comprender bien la posición
antes de que te vayas. Quien controla
Dune controla la especia y
quien controla los controles de especias
el universo. Sin mi, tu
Duke no controla nada.
Mark Bennett de DuneInfo comenta: "Normalmente, he acreditado a Lynch con esta gran línea. Dado que este era un guión del proyecto De Laurentiis, me pregunto si Lynch lo leyó y tomó prestada esa línea, o se le ocurrió de forma independiente."
Vuelo del navegador
Una escena que recuerda a la versión de Lynch ocurre cuando la familia Atreides sale de Caladán a bordo de un Heighliner de gremio, revelando un navegador. Descrito como "una figura alargada, vagamente humanoide con pies aletas y manos membranas enormemente avivadas, flotando en un recipiente externo transparente, como una piel suelta y flexible; un pez en un mar extraño con ojos totales de azul", el navegador ingiere una píldora, entra en un coma y guía el curso de Heighliner con el curso musical, reminiscent of scotts de Scott's.
"Me encantó que pudieran mostrarle al navegador", agrega Fried. "Aunque amo las películas de Denis Villeneuve, estoy realmente decepcionado de que no hayamos podido ver su opinión sobre eso. Una oportunidad perdida".
Al llegar a Arrakis, la fortaleza de Arekeen de Atreides evoca la estética de la leyenda de Scott, con su atmósfera medieval, costumbres feudales y énfasis en las espadas. Los temas ecológicos del guión se destacan a través de la introducción de Liet Kynes de su hija Chani a Duke Leto y Paul, mostrando criaturas nativas disecadas y explicando el impacto perjudicial de la recolección de especias.
La narración se intensifica con una escena de Paul y Duncan rastreando a un agente de Harkonnen en un puesto comercial, lo que lleva a una pelea de bar de los años 80. Duncan empuña un hacha como Conan el Bárbaro, y Paul mata con un dedo empuje hacia la garganta.
*Duncan recoge el hacha.
Duncan
(mirándolo)
Pequeño instrumento desagradable.
No muy bien equilibrado, pero lo hará
tengo que hacer.Con un breve chasquido en la muñeca
lo arroja al hombre corpulento que viene
hacia él sosteniendo un hierro largo
bar. El hacha lo golpea en el
cofre, dividiéndolo en dos.*
Stephen Scarlata critica esta secuencia, diciendo: "Eso se siente como una pelea de bar que encontrarías en una película de acción de Burt Reynolds o Walter Hill. La escena de la lucha se siente fuera de lugar porque hace que Paul parezca demasiado invencible demasiado pronto. Su viaje es sobre el crecimiento: aprender a sobrevivir, adaptarse y liderar. Si ya no tiene esfuerzo, enemigos, perdemos la tensión/miedo por hacer que su seguridad sea la transformación que significa que es una transformación que hace sentido, es decir," sin esfuerzo ".
En este guión, Paul y Duncan se encuentran con el líder de los Fremen, Stilgar, quien decapita a un agente de Harkonnen solitario. Se muestra a Jessica levitando durante la meditación, y ella y Duke Leto deciden concebir un niño, simbolizado por su diálogo: "Cuando liberas tu semilla, será como aceite sagrado vertido en un altar fuego".
Barón Wasteland
El Dr. Yueh, después de recibir un mensaje críptico de un insecto parpadeante, comparte un momento conmovedor con Paul antes de enviarlo a la ciudad por una noche de libertad. Paul sigue a un niño sin hogar a una guarida de especias de Fremen, inhalando vapor de especias azules y experimentando visiones de su hermana no nacida Alia, que entera "Maud'dib". Se encuentra con una vieja cron que supervisa un pozo con una bola roja y un pequeño gusano de arena, que Paul hipnotiza y coloca en una caracola.
Yueh envenena a Thufir durante un juego de ajedrez y desactiva el escudo de la casa, permitiendo que los comandos de la muerte de Harkonnen se infiltren en el castillo. Paul, regresando de los barrios bajos, se enfrenta a un cazador de cazadores, ahora una criatura parecida a un murciélago con la cabeza de una cobra, que decapita.
La versión de cazador de bate en la versión de Ridley Scott es similar a la "criatura voladora con una bomba" de la dune sin hacer de Alejandro Jodorowsky, vista aquí en el arte del guión gráfico. "La escena de los buscadores de cazadores es fascinante para mí", comenta Scarlata. "Introducir un giro biológico en los reflejos de dispositivo mecánico habitual de Alejandro Jodorowsky Dune de unos años antes, donde el cazador-solicitante es una criatura voladora con una bomba atada a su espalda ... Paul se ralentiza la frecuencia cardíaca, desarme la criatura y arroja la ventana de la ventana.
Duke Leto se desvanece de los comando de la muerte antes de recibir un tiro con un dardo por Yueh. Duncan llega para salvar a Leto pero está herido de fatalmente. Jessica coloca una cápsula de gas venenosa en la boca de Leto antes de que muera, y Duncan se sacrifica para permitir que Paul y Jessica escapen en un ornitopter.
La profunda controversia del desierto
El escape de Paul y Jessica hacia el desierto profundo es desgarrador, con la pilotaje de Paul causando distorsiones de la fuerza G. Después de un accidente, se ponen detallados y caminan por el desierto, y finalmente enfrentan un enorme gusano de arena cara a cara.
En particular, ausente de este borrador está la relación incestuosa entre Paul y Jessica, un elemento controvertido en versiones anteriores que tanto Herbert como De Laurentiis rechazaron. "¡Quería hacer una película de incesto!" Herbert exclamó al Sacramento Bee en 1982. Wurlitzer admitió: "En un borrador, presenté algunas escenas eróticas entre Paul y su madre, Jessica. Sentí que siempre había una atracción latente, pero muy fuerte, edípica entre ellas, y tomé una nota más.
Si bien el borrador no incluye el incesto, presenta una escena en la que Paul y Jessica se deslizan por una duna de arena, perdiendo sus suministros.
Buscando refugio en una cueva antigua dentro de una carcasa de gusano gigante, son descubiertos por un grupo de fremen dirigidos por Stilgar. Paul es desafiado a un duelo de muerte por Jamis, que acepta sin dudarlo. Jessica, no Chani, aconseja a Paul sobre técnicas de combate y le entrega la crysknife, anunciándolo como el Lisan al-Gaib.
La batalla con Jamis es brutal y concluye dentro del cadáver del gusano. La victoria de Paul incita a algunos fremen a tomar artículos del cuerpo de Jamis, y Paul reflexiona sobre el costo de matar, derramando lágrimas para su oponente caído.
En un campamento de Fremen, se lleva a cabo una ceremonia de especias, con Paul recibiendo el nombre de Maud'dib. Kynes, consciente de los orígenes de la leyenda de Lisan al-Gaib, lo apoya para avanzar en sus objetivos ecológicos. Paul se entera de que ha ganado a Chani, la viuda de Jamis, como su compañero, y vierte el agua de Jamis en el embalse de la tribu.
El guión culmina en una ceremonia de agua de la vida dirigida por un chamán con tres senos y genitales masculinos, que realiza un baile erótico alrededor de un gusano de arena de 10 pies de largo. Jessica bebe el agua de la vida, fusionándose con el aura de la madre reverendo, y se proclama la nueva madre reverendo. La aceptación de Paul como Mesías se solidifica, y se prepara para montar un gusano de arena, aunque el guión termina antes de representar esta escena icónica.
Conclusiones
El diseño de lombrices de arena extremadamente fálico de HR Giger. La serie Dune de Herbert critica los peligros del liderazgo carismático, un tema central para las adaptaciones de Denis Villeneuve y la película de Dune Messiah planificada. El guión de Wurlitzer retrata a Paul como un joven seguro que acepta su destino como un dictador universal, una toma más oscura que el original de Herbert.
Este guión, concebido durante el surgimiento de la ciencia ficción moderna posterior a las Garas de las Garas Garas y los temas ecológicos y sociopolíticos ambiciosos. Su enfoque maduro y revisionista de la ciencia ficción puede haberse adelantado a su tiempo, al igual que la adaptación de Watchmen de Zack Snyder.
La visión de Ridley Scott para Dune tenía como objetivo establecer visualmente relaciones clave y racionalizar la narrativa. La muerte del emperador sirve como catalizador de la historia, en lugar de su plan enrevesado, y el guión ofrece más profundidad a personajes como Kynes.
El guión de Wurlitzer, aunque no se abraza universalmente, proporciona una perspectiva única sobre la duna , enfatizando los temas ecológicos, políticos y espirituales por igual. Su legado incluye los diseños e influencias de HR Giger en adaptaciones y películas posteriores como Gladiator II .
A medida que la duna de Frank Herbert se acerca a su 60 aniversario, los temas de la descomposición ambiental, los peligros del fascismo y la necesidad de un despertar social siguen siendo tan pertinentes como siempre, lo que sugiere que las adaptaciones futuras podrían explorar estos elementos más profundamente.
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