"Seria muito fácil fazer um filme ruim de Dune ..." - Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979
Esta semana marca o 40º aniversário da Dune de David Lynch. Inicialmente, uma decepção de bilheteria com um transporte de US $ 40 milhões após seu lançamento, o filme cultivou um culto dedicado a seguir nas últimas quatro décadas desde sua estréia em 14 de dezembro de 1984. Isso é particularmente notável quando contrastado com as recentes adaptações de Denis Villeneuve. O renomado cineasta David Lynch foi anunciado para lamentar o projeto em maio de 1981 pelo mega-produtor Dino de Laurentiis, entrando depois de Ridley Scott, conhecido por Blade Runner e Gladiator , retirou-se do empreendimento.
Até recentemente, pouco se sabia sobre a versão de Dune que Ridley Scott desenvolveu para De Laurentiis. Graças aos esforços diligentes da TD Nguyen , um draft de 133 páginas em outubro de 1980 do filme Prevented de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer (conhecido por Blacktop e Walker de duas faixas ), foi desenterrado nos arquivos do Wheaton College e compartilhado com esse autor.
Quando Ridley Scott ingressou no projeto logo após o sucesso de Alien em 1979, Frank Herbert já havia criado um extenso roteiro de duas partes que era meticulosamente fiel e desafiador para se adaptar cinematicamente, como relatado anteriormente por Wired e Inverse . Scott identificou algumas cenas que poderia utilizar do roteiro de Herbert, mas finalmente recrutou Wurlitzer para realizar uma reescrita abrangente, começando do zero no Pinewood Studios de Londres. Esta versão, como a de Herbert e mais tarde Villeneuve, foi destinada como a primeira parte de uma saga de duas partes.
Rudy Wurlitzer, refletindo sobre o processo de adaptação, compartilhado com a revista Prevue em 1984, "A adaptação das dunas foi um dos trabalhos mais difíceis que já fiz. Levou mais tempo para dividi -lo em um esboço de funcionamento do que escrever o script final. Acredito que mantemos o espírito do livro, mas, em um sentido, raramos o raras.
Em uma entrevista de 2021 com Total Film , Ridley Scott expressou sua confiança no roteiro, afirmando: "Fizemos um roteiro, e o roteiro é muito bom".
Apesar de seu potencial, a versão de Dune de Scott não se concretizou por várias razões, incluindo sua angústia emocional após a morte de seu irmão Frank, sua relutância em atirar no México, conforme exigido por De Laurentiis, um orçamento superior a US $ 50 milhões e a perspectiva mais atraente de Blade Runner com a Filmways. De acordo com o executivo da Universal Pictures, Thom Mount, conforme detalhado no livro deste autor , uma obra -prima em Desarrrigação - Dune de David Lynch , "a versão de Rudy do roteiro não recebeu entusiasmo unânime e brilhante".
A questão permanece se o roteiro de Wurlitzer era uma tradução cinematográfica fraca da ampla narrativa de Herbert ou muito sombria, violenta e politicamente acusada de apelo convencional. Você pode se aprofundar em nossa análise abrangente do script para formar sua própria opinião.
Para este artigo, Rudy Wurlitzer (87 anos) foi contatado, mas não conseguiu participar, e Ridley Scott optou por não comentar.
Um tom mais selvagem de Paul
O draft de outubro de 1980 de Dune abre com uma sequência evocativa de sonhos de desertos escaldantes, onde os vapores de poeira branca se transformam em exércitos apocalípticos que devatam o universo. Isso prepara o cenário para o "terrível propósito" de Paulo. A complexidade visual da assinatura de Ridley Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento", mostrando seu toque de direção distinta.
A Dune de Frank Herbert (primeira edição), como Scott explicou ao filme Total: "Fizemos uma boa opinião sobre Dune , porque os primeiros dias, eu trabalharia muito, muito de perto com o escritor. Eu sempre estava olhando a aparência do filme sobre o que ele estava escrevendo".
Essa sequência é sonhada por Paul Atreides, que acorda para chover as janelas das janelas do Castelo Caladan. Neste roteiro, Paulo é retratado como uma criança de 7 anos com longos cabelos loiros, pronta para passar pelo teste da reverendo mãe com "The Box". Sua recitação da litania contra o medo durante a provação é intercalada com sua mãe Jessica, ressaltando seu vínculo psíquico. Os visuais de uma mão ardente, remanescentes do filme de Lynch, estão incluídos, mas não são reais.
Após o teste, o jovem Paulo recupera uma espada de um guarda usando a voz e quase mata Duncan Idaho durante o sono para testar o ditado de que "um verdadeiro guerreiro nunca dorme". Esta versão de Paul incorpora uma "inocência selvagem".
Stephen Scarlata, produtor da Dune de Jodorowsky , observa: "A versão de Paul de Rudy Wurlitzer é muito mais assertiva. Ele assume ativamente o comando. Até vemos um flash-forward de seu crescimento, que se prefira com o que se destaca. Somente para perceber que ele não.
Quando Paulo chega aos 21 anos, ele é um mestre espadachim, descrito como "bonito, carismático, real". Duncan, que substitui a maca ausente, é retratada como "mais ampla com cabelos e barba brancos" e compartilha um comportamento humorístico semelhante ao retrato de Jason Momoa no filme de Villeneuve.
Duncan
É o dever de um professor ter seu
Alunado algum dia o supera.
(sorrindo)
Mas, não pense que você pode relaxar. Esse
é apenas um nível que você alcançou.
Existem outros, mais perigosos,
Métodos para dominar. Mas, não agora.
Agora vamos ficar corretamente
bêbado.
Viva o imperador
A narrativa muda para um jardim de pedras do lado de fora do castelo, onde Jessica observa um jardineiro que entra em seixos brancos em padrões. De repente, a chuva começa a cair, levando o jardineiro a se ajoelhar e proclamar: "O Imperador está morto", um momento crucial não encontrado no livro, como observado pelo roteirista Ian Fried, que trabalhou no espectral do lendário e uma versão moderna desarrumada da ilha do Dr. Moreau .
"Eu absolutamente amo o momento de Jessica, olhando para o castelo, o jardineiro que entrava em seixos brancos em padrões", disse Fried à IGN. "Então, de repente, começa a chover e o jardineiro cai de joelhos, se prostra, olha para o céu e diz: 'O imperador está morto'." Fico calafrios apenas dizendo isso.
A cena transita para o "reino interior do imperador", um cenário místico cercado por picos de neve e uma mandala. Membros das vinte e quatro grandes casas se reúnem para lamentar o imperador, envolvido por energias coloridas. O imperador morto se comunica através de um meio antigo com órbitas oculares escavadas, legando o Duke Leto atrai a mordomia de Arrakis/Dune para combater a escuridão invasora.
Essa escuridão se manifesta na forma do primo de Leto, Barão Harkonnen, que, através de Feyd-Rautha, propõe uma divisão da produção de especiarias de Arrakis para evitar conflitos. Duke Leto recusa e uma linha familiar do filme de 1984 surge: "Quem controla o tempero controla o universo".
BARÃO
(para o Dr. Yueh)
Entenda bem a posição
antes de você sair. Quem controla
Dune controla o tempero e
quem controla os controles de especiarias
o universo. Sem mim, você
Duke não controla nada.
Mark Bennett, da Duneinfo, comenta: "Normalmente, creditei Lynch com esta ótima linha. Dado que esse era um roteiro do projeto de laurentiis, me pergunto se Lynch leu e pegou emprestado essa linha, ou a veio de forma independente?"
Vôo do navegador
Uma cena que lembra a versão de Lynch ocorre quando a família Atreides parte de Caladan a bordo de um heighliner da guilda, revelando um navegador. Described as "an elongated FIGURE, vaguely humanoid with finned feet and hugely fanned, membranous hands, floating in a transparent outer container, like a loose, flexible skin; a fish in a strange sea with eyes of Total Blue," the Navigator ingests a pill, enters a coma, and guides the Heighliner's course with musical intonations, reminiscent of Scott's later film Prometheus .
"Eu absolutamente amei que eles foram capazes de mostrar o navegador", acrescenta Fried. "Embora eu ame os filmes de Denis Villeneuve, estou realmente decepcionado por não termos ver sua opinião sobre isso. Uma oportunidade perdida".
Ao chegar a Arrakis, a fortaleza de Arakeen dos Atreides evoca a estética da lenda de Scott, com sua atmosfera medieval, costumes feudais e ênfase nas espadas. Os temas ecológicos do roteiro são destacados através da introdução de sua filha Chani a Duke Leto e Paul, mostrando criaturas nativas dissecadas e explicando o impacto prejudicial da colheita de especiarias.
A narrativa se intensifica com uma cena de Paul e Duncan rastreando um agente Harkonnen em um posto comercial, levando a uma luta de bar dos anos 80. Duncan empunha um machado como Conan, o bárbaro, e Paulo mata com um dedo empurrado na garganta.
*Duncan pega o machado.
Duncan
(olhando para ele)
Pequeno instrumento desagradável.
Não muito bem equilibrado, mas vai
tem que fazer.Com um curto estalo no pulso, ele
joga no homem corpulento chegando
na direção dele segurando um ferro longo
bar. O machado o atinge no
Peito, dividindo -o em dois.*
Stephen Scarlata critiques this sequence, saying, "That feels like a bar brawl you'd find in a Burt Reynolds or Walter Hill action movie. The fight scene feels out of place because it makes Paul seem too invincible too soon. His journey is about growth - learning to survive, adapt, and lead. If he's already effortlessly beating enemies, we lose the tension/fear for his safety key to making his transformation meaningful."
Neste roteiro, Paul e Duncan encontram o líder de Fremen Stilgar, que decapita um agente solitário de Harkonnen. Jessica é mostrada levitando durante a meditação, e ela e ela e Duke Leto decidem conceber uma criança, simbolizada por seu diálogo: "Quando você soltar sua semente, será como o óleo sagrado derramado em um incêndio no altar".
Baron Wasteland
O Dr. Yueh, depois de receber uma mensagem enigmática de um inseto piscando, compartilha um momento comovente com Paulo antes de enviá -lo para a cidade para uma noite de liberdade. Paulo segue um garoto sem -teto em um covil de Fremen Spice, inalando vapor de especiarias azuis e experimentando visões de sua irmã não nascida Alia, que entoa "maud'dib". Ele encontra um velho Crone supervisionando um poço com uma bola vermelha e um pequeno sanduormes, que Paul hipnotiza e coloca em uma concha de concha.
Yueh envenena o que há durante um jogo de xadrez e desativa o escudo da casa, permitindo que Harkonnen Death comandos se infiltre o castelo. Paul, retornando das favelas, confronta um caçador-caçador, agora uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra, que ele decapita.
O caçador-caçador de morcegos na versão de Ridley Scott é semelhante à "criatura voadora com uma bomba" da duna desfeita de Alejandro Jodorowsky, vista aqui na arte do storyboard. "A cena do caçador-caçador é fascinante para mim", observa Scarlata. "A introdução de uma reviravolta biológica no dispositivo mecânico usual reflete a duna de Alejandro Jodorowsky de alguns anos antes, onde o caçador-caçador é uma criatura voadora com uma bomba amarrada às costas ... Paul diminui sua frequência cardíaca, desarma a criatura e joga a bomba pela janela. Ambas as versões do experimento com um animal de estimativa".
Duke Leto afasta os comandos da morte antes de ser baleado com um dardo por Yueh. Duncan chega para salvar Leto, mas está fatalmente ferido. Jessica coloca uma cápsula de gás venenoso na boca de Leto antes que ele morra, e Duncan se sacrifica para permitir que Paul e Jessica escapem em um ornitóptero.
A profunda controvérsia do deserto
A fuga de Paul e Jessica para o deserto profundo é angustiante, com o piloto de Paulo causando distorções G-Force. Após um acidente, eles não atendem e caminham pelo deserto, eventualmente confrontando um enorme sandworm presencial.
Notavelmente ausente deste rascunho está o relacionamento incestuoso entre Paul e Jessica, um elemento controverso em versões anteriores que Herbert e De Laurentiis rejeitaram. "Ele queria fazer um filme de incesto!" Herbert exclamou ao Sacramento Bee em 1982. Wurlitzer admitiu: "Em um rascunho, introduzi algumas cenas eróticas entre Paulo e sua mãe, Jessica. Senti que sempre havia um brotono, mas muito forte, com um pouco de um pouco mais de uma atração, como um pouco mais forte, com um pouco de um pouco de um pouco de um pouco de um pouco de um que se liderou.
Embora o rascunho não inclua o incesto, ele apresenta uma cena em que Paul e Jessica deslizam por uma duna de areia juntos, perdendo seus suprimentos.
Buscando abrigo em uma caverna antiga dentro de uma carcaça de verme gigante, eles são descobertos por um grupo de Fremen liderado por Stilgar. Paulo é desafiado a um duelo de morte por Jamis, que ele aceita sem hesitar. Jessica, não Chani, aconselha Paul sobre técnicas de combate e lhe entrega o Crysknife, anunciando-o como o Lisan al-Gaib.
A batalha com Jamis é brutal e termina dentro da carcaça de minhocas. A vitória de Paulo leva a alguns Fremen a tirar itens do corpo de Jamis, e Paulo reflete sobre o custo de matar, derramando lágrimas por seu oponente caído.
Em um acampamento de Fremen, ocorre uma cerimônia de especiarias, com Paulo recebendo o nome Maud'dib. Kynes, ciente das origens da lenda de Lisan al-Gaib, apóia-a para avançar seus objetivos ecológicos. Paul descobre que ganhou Chani, a viúva de Jamis, como seu companheiro, e ele derrama a água de Jamis no reservatório da tribo.
O roteiro culmina em uma cerimônia de água da vida liderada por um xamã com três seios e genitália masculina, que realiza uma dança erótica em torno de uma sanduormes de 10 pés de comprimento. Jessica bebe a água da vida, fundindo -se com a aura da reverendo mãe e é proclamada a nova mãe reverenda. A aceitação de Paulo como o Messias é solidificada e ele se prepara para montar um sandworm, embora o roteiro termine antes de representar essa cena icônica.
Conclusões
Design de sanduormes extremamente fálico de RH Giger . O roteiro de Wurlitzer retrata Paul como um jovem confiante aceitando seu destino como um ditador universal, uma tomada mais sombria do que o original de Herbert.
Esse roteiro, concebido durante a ascensão da moderna ficção científica pós- Guerra nas Estrelas e alienígenas , ambiciosamente abordou temas ecológicos e sociopolíticos. Sua abordagem madura e revisionista da ficção científica pode estar à frente de seu tempo, assim como a adaptação de Watchmen por Zack Snyder.
A visão de Ridley Scott para Dune teve como objetivo estabelecer visualmente relacionamentos importantes e otimizar a narrativa. A morte do imperador serve como catalisador da história, em vez de seu plano complicado, e o roteiro oferece mais profundidade a personagens como Kynes.
O roteiro de Wurlitzer, embora não seja universalmente adotado, fornece uma perspectiva única sobre a Dune , enfatizando os temas ecológicos, políticos e espirituais igualmente. Seu legado inclui os projetos e influências de RH Giger em adaptações e filmes subsequentes como o Gladiator II .
À medida que a Dune de Frank Herbert se aproxima de seu 60º aniversário, os temas da decadência ambiental, os perigos do fascismo e a necessidade de despertar social permanecem tão pertinentes como sempre, sugerindo que as adaptações futuras ainda podem explorar esses elementos mais profundamente.
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