Дом > Новости > Джеймс Ганн в фильме Clayface: Почему он вписывается в DCU, а не «Бэтмен»

Джеймс Ганн в фильме Clayface: Почему он вписывается в DCU, а не «Бэтмен»

By HannahApr 11,2025

Джеймс Ганн и Питер Сафран, соавторы DC Studios, официально подтвердили, что предстоящий фильм «Clayface» станет частью канона DCU и будет иметь рейтинг R. Этот фильм фокусируется на культовом злодее Бэтмена, Клэйфейсе, который обладает уникальной способностью превратить свое глинистое тело в любую форму или форму. Первоначально представленная как Василий Карло в Detective Comics #40 еще в 1940 году, Clayface был грозным противником для Бэтмена, и теперь его история будет развернуться в новом кинематографическом свете.

DC Studios объявила, что «Clayface» выйдет на кинотеатры 11 сентября 2026 года. Решение Greenlight этого проекта оказало влияние успеха серии HBO «The Penguin». Фильм написан ужасом Маэстро Майком Фланаганом, с Линн Харрис и режиссером «Бэтмен» Мэтт Ривз.

Подтвержденные проекты DCU

11 изображений

Во время недавней презентации DC Studios, в которой приняли участие IGN, Gunn и Safran, подробно рассказали о том, почему Clayface вписывается в более широкий DCU, а не на более обоснованную «Эпическую криминальную сагу Бэтмена». Ганн заявил: «Clayface Alloply DCU», подчеркивая свое место в их вселенной. Сафран пояснил, что Сага Ривза, которая включает в себя трилогию Бэтмена и серию «Пингвин», остается различной, но все еще под эгидой студий DC.

«Было важно, чтобы Clayface была частью DCU. Это история происхождения для классического злодея Бэтмена, которого мы хотим иметь в нашем мире», - объяснил Ганн. Он также отметил, что повествование Clayface не будет хорошо согласоваться с более обоснованным подходом вселенной Ривза, заявив, что «он был очень вне заземленных не супер-метахуманских персонажей в мире Мэтта».

Сафран сообщил, что DC Studios в настоящее время ведет переговоры с Джеймсом Уоткинсом, режиссером «Не говорить зла», чтобы руководить «Clayface». С началом съемок, наступившего этим летом, Сафран описал фильм как «невероятный фильм ужасов, который раскрывает убедительное происхождение классического злодея Бэтмена». Он высоко оценил сценарий Фланагана и подчеркнул запланированный релиз фильма в 2026 году.

На протяжении всей презентации Сафран описывал «глиняный» как «экспериментальный» и «инди -стиль чиллера», в то время как Ганн подчеркнул его элементы ужаса, назвав его «чистым f \*\*\*ужасом, как совершенно реальная. Его версия этого фильма, он настолько настоящий, истинный и психологический и ужас тела». Ганн также подтвердил рейтинг R фильма, отражая его интенсивный и зрелый контент.

Размышляя о проекте, Ганн поделился своим волнением, сказав: «Я думаю, что одна из вещей, о которых мы с Питером говорили, когда мы впервые получили сценарий, заключается в том, что если мы снимали фильмы пять лет назад, когда мы проводили эксперимент в Белко и все это, и кто -то принес нам этот сценарий ужасов под названием Clayface об этом парне, мы бы умерли, что это было просто отличное, что это было просто отличное тело, и это было просто отличное тело, и это было просто отличное тело, и это было просто отличное тело. плюс. "

Предыдущая статья:Хоррор-игра «Coma 2» раскрывает жуткое измерение Следующая статья:Stephen King, the master of horror and storyteller extraordinaire, has famously stated that you can’t truly “spoil” a good story—at least not in the way most people think. In his view, a great story is built on more than plot twists or surprise endings; it's rooted in atmosphere, character, emotion, and the way the narrative unfolds over time. As he once said: "You can't spoil a good story. A good story doesn't rely on surprise. It relies on truth, on the way it makes you feel. The story isn't in the twist—it's in the journey." This philosophy reflects King’s belief that the power of storytelling lies in immersion, not in hiding the outcome. He argues that if you’ve truly connected with a story—its people, its world, its emotional stakes—then even knowing how it ends doesn’t diminish the experience. In fact, for many readers, the emotional impact is what matters most. But here’s the twist—King does have one exception to his "you can't spoil a good story" rule. The Exception: The Ending of It (1990) King has admitted that spoiling the final scene of It—particularly the moment when Pennywise returns to Derry at the end—can ruin the experience for some readers. Why? Because It isn’t just a horror novel; it’s a deeply personal, emotional journey about childhood trauma, friendship, fear, and the long shadow of the past. The ending, where the Losers Club defeats Pennywise only to realize he’s not truly gone—“He’ll be back”—is a masterstroke of psychological horror. King has said that revealing that final line, or the idea that the evil returns in a new form, can strip the story of its lingering dread. The power lies in the aftermath, the sense that the victory is fragile, that fear isn’t defeated—it’s merely delayed. When that’s given away, the emotional weight is lost. So while King generally believes stories are too rich to be spoiled by a twist, he makes a rare exception: if you know the ending of It—especially the cyclical nature of the evil and the return of Pennywise—the haunting beauty and emotional resonance can be diminished. "The only story I’d say is spoiled by knowing the ending? It. Because the horror isn’t just in the monster—it’s in the realization that he never truly dies." This exception underscores something profound: even in a world where stories thrive on mystery, some endings carry a unique emotional and thematic weight—so powerful that they can’t be handled lightly. For King, the true danger isn’t a spoiler. It’s losing the feeling that something you’ve lived through—something that haunts you—is real. So in short: King says you can’t spoil most good stories—because they’re about feeling, not plot. But he makes one exception: It. Because sometimes, knowing the monster returns… is the worst kind of spoiler.