대니 보일, '28년 후' 속편서 호러 비전 확장

대니 보일의 획기적인 포스트 아포칼립스 스릴러 28일 후가 관객들을 놀라게 한 지 고작 23년밖에 지나지 않았지만, 곧 예정된 속편 28년 후에 대한 기대감은 견디기 힘들 정도다. 보일과 작가 앨릭스 갈랜드가 이 오랜 기다림을 끝내기 위해 타임라인에서 5년을 줄인다고 해도 정말 누군가가 신경이라도 쓸까?

28년 후는 전작의 독특한 시각적 긴장감—달리는 "감염자"와 거친 디지털 촬영 기법으로 좀비 매니아와 일반 관객 모두를 공포에 떨게 했던—을 유지하면서도, 원작의 작은 규모와 대조적으로 확장된 스케일로 서사를 한층 높였다. 첫 30분 미리 보기를 본 후, 나는 보일과 '레이지 바이러스' 세계로의 귀환에 대해 논의할 수 있었다.

"이번에는 울트라 와이드스크린 형식을 채택했습니다." 보일이 IGN에 말했다. "첫 영화에서 느껴졌던 긴장감—감염자의 불안할 만큼 빠른 속도와 물리적 존재감—을 증폭시키고 싶었어요. 이 넓은 화면 속에서 위협은 어디서나 나타날 수 있습니다… 관객은 끊임없이 주변을 둘러봐야 하죠."

에런 테일러-존슨, 조디 코머, 앨피 윌리엄스가 출연하는 28년 후는 원작의 성공을 정의한 친밀한 캐릭터 순간들과 웅장한 스케일을 균형 있게 조화시켰으며, 감염자를 묘사하는 새로운 공포 방식을 더했다.

팬데믹의 고립에서 브렉시트 시대의 생존까지

28일 후의 개봉 이후, 보일과 갈랜드는 종종 속편 아이디어를 다시 들여다보곤 했다(2007년 28주 후의 총괄 제작자 역할 포함). 보일은 몇 년 뒤 BFI에서 열린 재개봉 상영회를 관람하며 관객들의 지속적인 열광에 놀랐다고 회상한다.

"그것은 계시와 같았어요." 그가 웃으며 말했다. "그 에너지가 다시 떠오를 때마다, 앨릭스와 나는 이야기를 발전시킬 방법을 브레인스토밍하곤 했죠."

그들은 전통적인 속편 방향—바이러스의 정부 무기화, 글로벌 팬데믹—을 탐구했지만, 현실 세계의 사건들이 그들의 비전을 바꿀 때까지는 공감을 이끌어내지 못했다.

"이것은 확장보다는 내면화에 관한 것이 되었습니다." 보일이 설명한다. "특히 브렉시트는 우리의 서사적 전환—자초한 결과에 직면한 고립된 영국—을 비추는 거울이었죠. 시기가 예언적이라고 느껴졌어요."

28년 후 촬영 현장의 대니 보일 감독. 제공: 소니

이 영화는 영국 본토의 발발과 단절된 섬 공동체에서 시작하며, 문자 그대로와 상징적인 고립을 모두 구현한다.

"이 영화들은 강의가 아닙니다." 보일이 분명히 했다. "하지만 그것은 우리 집단의 정신을 비추는 거울이죠. 관객들은 공포 아래에 놓인 불편한 진실들을 알아차릴 겁니다."

제약을 통한 혁신: 핸드헬드 DV에서 20대 카메라 릿지까지

원작의 로우파이 디지털 미학은 공포 영화 제작에 혁명을 일으켰다. 속편을 위해 보일과 촬영 감독 앤서니 도드 맨틀은 스마트폰 릿지로 동시에 다양한 시점을 캡처하는 것과 같은 독창적인 기술을 사용했다.

"기술적 한계는 창의력을 낳습니다." 보일이 주장한다. 한 혁신적인 셋업은 20대의 동기화된 아이폰을 포함했다: "이는 게릴라 스타일의 '불릿 타임'—저렴하지만 충격적인 효과를 내죠."

제공: 소니

역사 서사극에 일반적으로 사용되는 특이하게 넓은 2.76:1 비율로 촬영된 이 형식은 영화의 폐쇄적 공포감을 강화한다. "이 프레임은 위협을 찾도록 강요합니다." 보일이 설명한다. 혁신적인 릿지는 카메라를 배우, 드론, 맞춤 제작 스캐폴드에 장착해 관객들을 불안할 정도로 액션 가까이로 몰입시킨다.

"강렬한 장면 동안," 보일이 밝힌다, "당신은 마치 현장에 있는 것처럼 느낄 겁니다—조디 코머의 모성적인 분노를 마주하든, 아니면… 음, 관객들은 '알파 네이키드'에 준비되지 않았다고 말할 수 있겠군요."